在像与不像之间——庚子年蔡茂友临摹山水作品欣赏
“临摹”是老话题 ， 也是常新话题 。 作为学习、探索作品形式语言的基础 ， 决定着画家创作基本特征 。 但在艺术实践中 ， 关键不在临摹的“像”与“不像” ， 在是否真正得到了笔墨的真谛 ， 使它获得新的生命力和创造性 。 因此 ， 临摹的修炼就具有举足轻重的意义 。 画家蔡茂友师从水墨画大师崔如琢先生 ， 崔先生的指导与他的选择都具有很高的自觉性——临摹多而系统 ， 目标明确 ， 主动性强 ， 这一特殊环境条件加上出色的个人条件 ， 明确了他在水墨创作与探索思考的新方向 。
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画家蔡茂友临摹崔先生作品 ， 充分结合个人体验——画中有我师 。 他一画想象空间 ， 二画眼前景物 ， 三画突出主体 ， 四画突出客体；临摹一者适应师者画法与风格 ， 二者要求自我感思与画法风格适应景物 。 欣赏《水隔南山人不渡东风吹老碧桃花》 ， 有浓、淡、干三种不同墨法的作品 ， 山形饱满奇特 ， 石多树少 ， 迎面而来的是绽放的桃花 ， 境界秀雅 ， 与草木葱茏的江南山水迥然不同 ， 也不似苍拙厚朴的北方景观 。 景色是幻想的 ， 气息是自我的 。 画法与风格 ， 可以看到紧密、雅秀、奇异、清幽的变化 ， 不同于流行样式 ， 而是强调画面的结构性 ， 讲究山水的精神气息 ， 与真实景象有距离 。
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画家临习山水 ， 一方面坚持对原作落墨 ， 一方面又强调主体加工 ， 使临摹具有创作性质 ， 从对象的形质特点寻求新画法新程式 ， 赋予作品更强的真实感、丰富性 ， 另一方面 ， 又尽可能发挥笔墨语言的表现力 。 他沿着崔先生的路线 ， 追求描绘的新鲜、生动与丰富 ， 努力再现江南景色的湿润和秀丽 ， 但他对笔墨的认知、所经受的笔墨训练和作画的文化环境 ， 与崔先生大有不同 。 所以他强调笔墨形式的独立性 ， 也重视结合个人思考的艺术表现 。
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【在像与不像之间——庚子年蔡茂友临摹山水作品欣赏】画家临摹此作 ， 他没有拘于“临摹状态” ， 而是自觉地融入个人感受——山水画的诗情画意和笔墨趣味特征 。 他根据对象的特征探索创造新的“临摹面貌” ， 在不影响生动描绘的同时保持笔墨的独立韵味 。 和原作相比 ， 在像与不像之间 。 他采用的个人特征的笔法更多 ， 风格更趋精致 ， 突出水墨情致 ， 而又不失临摹的真实与生动 。 可以说 ， 画家临作的探索是开拓性的 ， 是学习、吸收、创作等方面推进了探索 。
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