北京画院|技与道 | 乐祥海：感恩造物主 用画笔表达志趣( 二 )
而传统的老师带学生的教学模式 ， 强调画家的个性 ， 我们看到传统绘画各有千秋 ， 各有风采 ， 这也是所谓学院和自学的区别 。
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《山水册》 34x46cm 水墨纸本 2020年
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《山水册》 34x46cm 水墨纸本 2020年
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《山水册》 34x46cm 水墨纸本 2020年
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《山水册》48x36cm 水墨纸本 2020年
采访者：您对黄宾虹和关良有着深刻的研究 ， 他们的笔墨和用笔对您的创作有着怎样的影响?
乐祥海：在传统当中我下力气下的最大的就是两位画家 ， 一个是黄宾虹 ， 一个是关良 。 我最初喜欢关良 ， 是因为读中专时 ， 我一直在全国报刊、杂志上发表漫画 ， 特别喜欢关良的那种夸张、变形 ， 从他身上能找到很多中国画的影子 。
随着对传统的认知越发深入 ， 我发现他对人物画笔墨的解放作出了很大成就 ， 但对关良笔墨产生影响的恰是黄宾虹, 他从黄宾虹身上学到了非常多 。
了解了这些渊源后 ， 我就追到了黄宾虹;研究黄宾虹 ， 绕不开中国画的笔墨 。 从中国画的发展历程来看 ， 文人画出现以后 ， 我们的笔墨已经发展到新的台阶 ， 中国画的表现拓宽了视野 。 例如唐宋时期的绘画 ， 比较工细 ， 强调绘画能力 。 宋、元之后 ， 随着以诗入画 ， 文人在中国画的表达上就更自由 。 元代以后 ， 笔墨和个性表达比较突出的艺术大家出现了很多 。
至于黄宾虹 ， 我觉得他把笔墨提升到了更高的层次 ， 吴冠中和张仃曾有过笔墨之争 ， 在吴先生看来 ， 他把笔墨当成材料来看待 ， 就是一种工具 ， 一种形式 。
中国画之所以这样称谓 ， 就是对文化上 ， 它的民族性和传承性非常强 ， 自身也有强烈的传统性 。 如果中国画抛弃了传统 ， 这个画种就没有它的意义了 。 不在传统里谈中国画 ， 它就会消失掉 ， 它自身最突出的特点是书画合一 ， 通过传统的特殊材料和笔线 ， 形成特殊的效果 。
从这点来看 ， 它和我们中国文化的哲学观有着紧密的内在联系 ， 我们通常会讲“大象无形”“天人合一” ， 这些用西画是无法通过一两笔就能表现出来的 ， 但中国画的笔墨线却能呈现这种独特的审美精神和意境 ， 这就渐渐形成了中国画笔墨的独特魅力 。
笔墨其实就是内容 ， 就是内在的东西 ， 它甚至可以独立地成为一个有思想的存在 ， 所以我们在看中国画的时候往往会感动于前人淋漓尽致和绝妙的笔法和墨法 ， 这就是中国画高深莫测的地方 ， 魅力无穷的地方 ， 我觉得笔墨的意义就在这儿 。
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《随笔》系列之十八 13x7cm 纸本设色
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《随笔》系列之三十九 31x33cm 纸本设色
采访者：笔墨发展到当下 ， 它的未来会怎样发展?可否结合一些例子进行解释?
乐祥海：中国画的发展 ， 别说是当下 ， 早在20世纪“西学东渐”之时 ， 随着西方思想的进入 ， 中国画受到了巨大冲击 ， 像诗词歌赋一样 ， 它并不能准确地翻译到西方 ， 因为其中一些妙不可言的东西 ， 是无法用语言表达出来的 ， 就像我们的诗词歌赋移到西方 ， 它就没有意思了 ， 就成为了白开水 ， 实际上 ， 这些诗词歌赋是一种酿造很长时间的美酒 ， 在欣赏中国画时 ， 需要你有内在的传统积淀 ， 对中国文化有深入的研究 ， 在这个基础上 ， 你才能准确地把它欣赏到位 。
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