北京画院|技与道 | 乐祥海:感恩造物主 用画笔表达志趣( 三 )


中国画的发展从表面上看一直都是临摹、学习前人、师从古人 , 一直都在吃前人的剩饭 , 特别是20世纪受西方艺术理念的影响 , 一些人主张中西结合 , 用西方理念寻找中国画的发展方向 。 实际上 , 西方的这些理论对中国画是不实用的 , 经过多年探索和创新 , 可以发现中国画一直是在衰退的 , 真正好的国画和传统真是一代不如一代 , 那么你创新了没有呢?创新之后的中国画和传统没法比 , 当然和西方艺术也没法比 , 也没有力量和对方抗衡 。 所以中国画目前的发展其实是很尴尬的 , 处于进退两难的境地 , 从历史上看 , 任何的探索不能一概地把它否定 , 说它没有意义和价值 , 当中国画发展到一定时候走不下去时 , 总有人会一直坚守传统精神 , 这样看来未来的中国画还是会有所发展的 。
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《生机》 34x34cm 2018年
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《桃园日记之二》46x34cm 水墨设色的 2020年
采访者:接下来想谈一下您的创作 。 您之前的创作一直和笔墨关系紧密 , 和近期的桃花题材有着较大差异 。 我看到有一位评论家说您的创作从人物到桃花 , 堪称一次完美的自我转移 。 表达内容和之前也有所不同 , 对此我想让您简单谈一下 。
乐祥海:人物画我还是比较喜欢一些情趣性的东西 , 如果要说的话 , 那算是文人画了 。 后来我画桃花的原因是我在进行笔墨练习过程中 , 临摹了一些黄宾虹的花鸟画 , 感觉到他比较自由 , 笔墨也比较到位 , 我想吸收一些东西 。 一个偶然的机会 , 我看到了桃园里桃花 , 当时给我的感触特别深 , 就是感觉比较假 , 这种花开得太艳烈 , 自然里怎么会有这种花呢?那个时候我就开始按照我的感觉在画一些桃花了 。
我一点也没有借鉴传统花鸟画的路子 , 反而采用一些现代性的东西 , 也从当代艺术里吸收了很多东西 。 形式上 , 我还是采用从黄宾虹处学到的笔墨进行表达 , 主要表现自己看到桃花之后的直观感受 , 所以画得也比较放松 。 这种心态反而让我的一些画没有羁绊 , 很自如、很自由 。
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《桃园日记之一》 46x34cm 水墨纸本 2020年
山水画也是今年才开始画 , 我动笔画山水的原因和花鸟画一样 , 我想在笔墨上体验一下山水 。
因为这三个画种确实不太一样 , 人物画的特性是强调故事性 , 就是你讲述的故事 , 或者你内心的故事;花鸟画主要表现自然 , 宋徽宗的写生精神就是在讴歌自然 。 山水画就不太一样了 , 它是一种气象 , 一种沉厚 , 一种博大 , 笔墨表达上 , 山水画也容易画的比较厚重 , 比较丰富多彩 。 我创作时一直考虑如何让我的人物画能表现的更厚一点 , 承载的东西更多一点 , 我就是按照这个感觉画我内心想画的东西 。
春节前我去过一次西藏 , 造物主的奇妙更是让我震撼不已 。 人的能力是有限的 , 无论你的画笔有多历害 , 都不能完全表达山水的变化 , 例如山水的形态、色彩 , 在不同气候条件下的表情等 , 绘画似乎没法表达这些东西 , 所以对山水画有了另外一种理解 。
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在西藏
我的山水画还是从黄宾虹入手 , 在创作过程中 , 如何把东西画到位 , 画得更精妙 , 这是接下来要修炼的 。 中国画不是一两天的事 , 是一个需要长时间修炼 , 讲究笔精墨妙、意境高深的画种 , 所以还是要回到内心当中 , 回到扎扎实实的功课上来 , 慢慢的画 。


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