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日本|这些来自日本的玻璃器皿，美到让人惊叹！

_原题是：这些来自日本的玻璃器皿 ， 美到让人惊叹！
切子（きりこ）是指对玻璃进行切割、打磨、雕刻 ， 加工而成的器皿 。
传统的江户切子多用透明素材 ， 或是着色淡雅的色被玻璃 。 由于使用材料是高折射率的含铅玻璃 ， 早期的江户切子在阳光的照射下呈现出虹色流光 。
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△ 堀口切子作品「虹桥之畔」
致密鲜明的纹样也被视为江户切子的特征 。 和服上多见的菊花、麻叶、鱼子、竹纹等和式纹案被施于玻璃表面 ， 丰富了器皿的光影变化 。
匠师们的切割打磨技艺更赋予每一件玻璃器皿圆润光滑的轮廓边缘 。 除了视觉上的美感外 ， 把玩这些器皿时 ， 更能体会到圆滑的手感与蕴藏其中的匠意 。
interview??堀口彻
日本|这些来自日本的玻璃器皿，美到让人惊叹！
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△ 堀口彻
江户切子作家 ， 1976年出生于东京 。 1999年进入堀口玻璃公司 ， 2008年正式袭名三代秀石称号 ， 并创建了个人品牌堀口切子 。 其作品在传统江户切子工艺中加入鲜明的摩登元素 ， 受到各界瞩目
知日：你是什么时候萌生成为江户切子工匠的想法的？
堀口：从小我就对「职人」这一称谓和传统工艺有一种懵懂的憧憬 。 从爷爷那一代起 ， 我的家族就开始经营切子工房 。 虽然爷爷在我小学一年级时就去世了 ， 但也许无意识中我对爷爷的印象和记忆进行了某种程度的美化 ， 觉得自己将来也应该成为和爷爷一样的江户切子工匠 。 中学三年级时 ， 被老师问到将来的打算时 ， 我就很明确回答说自己以后想成为一名传承传统工艺的「职人」 。
传承传统工艺就如同接力赛 ， 从前人那里继承他们倾注了毕生心血的技艺 ， 自己进行深研和发展 ， 再把这些经验传给后人 。 我觉得这种传承的过程是极具魅力的 。
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△ 晶莹剔透的江户切子可以展现不同的色彩
知日：要修行成为一个独立的江户切子工匠需要多长时间？
堀口：大概需要八九年吧 。 当然 ， 根据学徒的素质、工场的教授方式和作品种类的不同 ， 修行时间也会有所差异 。
比如在堀口切子工场 ， 我们除了普通的杯具器皿以外也会制作摆设工艺品、照明用具等不同种类的作品 。 在这里修行的学徒从初期就需要学习更加多样化的工艺 ， 也成长得更快 。
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△ 堀口切子工房
知日：能介绍一下「秀石」这个称号吗？你从初代和二代那里继承了什么样的工艺特征？
堀口：「秀石」是江户切子的作家名 ， 就如同瓷艺中柿右卫门的雅号一样 。 从事江户切子的工匠基本上都是使用个人名进行创作 。
据我所知 ， 从初代开始继承作家名的就只有我们一家 。 到现在 ， 三代都继承了秀石这一称号 ， 但三人的作品风格有很大差异 。 二代秀石须田富雄特别擅长传统和风纹样 ， 而我的作品则加入了更多现代元素 。
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【日本|这些来自日本的玻璃器皿，美到让人惊叹！】△ 堀口切子花器
「秀石」这个称号 ， 更多是从内在精神层面上代代传承 。 三代秀石都很重视对待加工工艺的态度 ， 我在创作时 ， 也会有意识地想要维护这个名号的声誉 ， 给自己制定种种规则 。 在教授自己的学徒时 ， 也希望他们能在创作风格上有所突破 ， 同时又能继承秀石认真对待工艺的态度和不轻易妥协的精神 。
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△ 堀口切子作品「回-KAI-」
知日：你是怎么看待传统工艺制作的发展和变化的？
堀口：传统工艺的进化 ， 我认为包含了三个层面：
保留前人工艺的精髓 ， 加入符合时代变化的新要素 ， 剔除不必要的烦琐工序 。
这三个过程不断重复 ， 才是完成了传统的进化 。
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△ 制作切子的打磨过程
服装的流行周期可能不到一年 ， 而在传统工艺品界 ， 流行变迁却是相当长久的过程 。 作为江户切子的工匠 ， 能否准确理解这一变迁过程是至关重要的 。 只有从前人的作品中研究工艺和审美的变化趋势 ， 才能预测今后流行变迁的走向 ， 从而决定自己的创作方向 。
没有进化就没有传统 ， 不能顺应时代发展、迎合受众的喜好倾向的传统工艺是会被淘汰的 ，要想使江户切子延续下去 ， 就必须读懂流行的变迁 。
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△ 在了解传统的基础上 ， 创作出符合时代潮流的作品是堀口彻的创作理念
知日：将来想要制作怎样的作品？
堀口：二度烧制的作品可以说是我最新的创作方向 。 切子工艺的裁切是精确而且可预见的 。 按照事先设计好的角度进行裁切 ， 往往难以表现制作者的感性 。 为了增加作品的意外性和随机性 ， 我最近开始试着摆脱事先设计的束缚 ， 在制作过程中依随自己的感觉进行细节加工 。
作为切子作家 ， 30~40岁时应尽可能尝试不同的可能性 ， 50岁以后开始专研发展某一种风格 ， 60~70岁时能够独树一帜 ， 最终形成只属于自己的艺术风格 。 为了达成这个目标 ， 我现在正在学习吸收各种工艺特点 ， 甚至是在作品中借鉴瓷器、绘画、建筑等其他艺术的创作方式 。
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△ 为东京某日料店制作的灯具
知日：对于欣赏江户切子的方法有什么建议吗？
堀口：我希望客人能首先被作品的色彩和造型所吸引；然后亲手把玩这些器皿 ， 感受其重量和质感 ， 判断它们是否真的实用；同时 ， 我也希望客人们能想象这些切子被使用时的情景 ， 比如这个颜色的杯子将来是用来装啤酒还是威士忌 ， 这个摆设是放在什么颜色的桌子上 ， 自己的房间里会不会有自然光透过玻璃器皿 ， 它们是否和家里其他的餐具配套 。
总之 ， 在把玩欣赏江户切子时 ， 希望客人的脑海中能够浮现更多的想象 。
李菁菁、张艺 / 采访 & 撰文
叶修 / 摄影 堀口切子 / 供图
本文节选自《知日·不朽的匠人》特集
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