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秦岭风起，岭南惊雷( 三 )

秦岭风起，岭南惊雷
怜悯中的温度与泡客系列以人与及物性的关系造型 ， 以朱红淡黄与客体蓝色色彩营造 ， 一种泡沫浮状态下的身体性能指涉 ， （《泡客42℃+系列）就已经潜入了一种慢生活中的真空场景 。 事实上 ， 这些水知道系列的泡客生活境遇 ， 是北方浴池中的一种普遍现象 。 但没有艺术家能如此细致地体察到一个泡客在相同温度下的不同的心理心象表现 。 而靳晓峰从这里寻找到了人性的普遍状态下的真实显象 。 这是艺术家之所以成为大师的必备素质 。 通过事物的细微表现 ， 而抵达灵魂活着的真实 。 手机画在此派上了用场 ， 随行进入禁区场所进行观察和现场创作 。 但以古代绘画工具就不行了 。 这是优于传统性工具的地方 ， 可以更完全地体验事物 ， 在各个不同时段和声音场景 。 人之所及即物之所在 ， 而心之所至者 ， 才是艺术家与一般及物者的不同 。 创作《泡客42℃+系列》时间在这2018年 ， 当时国家正处在一个转型期间 ， 特别是在文化艺术的创作上 ， 当代艺术的波普化运动 ， 大面积的城市化生态消费日趋分化和疲软 。 作为一家艺术品创意设计投资公司的创始人和总设计师 ， 靳晓峰开始将生意慢下来 ， 而从事一种思考性的创作发现 。当代艺术向何去处？曾经辉煌的奕盛艺术创意品牌 ， 他们在西北所构筑的城市文化融生态流行时尚 ， 为西安古都设计了大量的视觉形象和人文风物之消费品牌及艺术生活观念 。 这些创意正是在靳晓峰的手上通过手机画及其新观念 ， 得到了社会和市场上的极大认可 。 而这种半波普化的市场观念 ， 是否是与去艺术生活化本身有关 ， 我们不能完全确定 。 但是 ， 靳晓峰的个人直觉早有察觉 ， 波普运动对于一个原生态的原创艺术是很危险的 。 波依斯作为最早从事一种波普观念的行为艺术和始作俑者 ， 他在其艺术生命中 ， 构成的是一种及物抵抗的关系 。 因此 ， 在西方创造商品消费的狂欢时代 ， 他们是孤独的 。 当于一种观念被消费时 ， 它本质的意义已被解构而成为他物 ， 人与及物的关系在此得到依存和巩固 。 因此我们在《泡客42℃+系列》里 ， 是看不到有这种生存关系的 。 这才是一个艺术家所创作的原生态作品 ， 并不是消费者的本身 ， 而是另一种风景 。 当我们沉默于一种时间的漂移时 ， 它实质上的奇妙 ， 就在这些梦幻状的时间里 ， 是靳晓峰获得上升的感知 。 与水相关的手机画作品 ， 是靳晓峰艺术原点在当代写意手机画里的一个融合媒介 。慢下来的时间寄托了空间的一种真实存在 ， 在这个存在里 ， 靳晓峰通过人体与温度水和变化而浮动的凝视和冥想 ， 用在手机画上的图式数据和色谱的互动 ， 完成了一件件关于时间温度和水在人体浮动的感知触摸 ， 我们或许已明了他个人的一种生命之思索 。 《泡客42℃+系列》的这些半具象的人体与时空的物质间的微弱和暧昧关系 ， 体现在艺术家与这个及物世界的自由 ， 是一种荒诞性的诗意抗争和融合 。 这些波普人物犹如我们可进行类型创作的对比 ， 如方力钧、岳敏君及田流沙等早期先锋艺术家群体中 ， 他们创作的同一类型人物之图式 ， 带有强烈的个人化的隐喻和象征性 ， 并呈现及物世界与人性不相容的暴力扭曲化状态 。 这种早期的波普化创作模式 ， 在当时的社会背景下 ， 产生了强大的物化欲望生存之作用 ， 而不是其艺术所要呈达的痛苦或存在之虚空 。 而且在早期的这些表现人性的物化中 ， 过分强化了政治形态下的波普意识 ， 使得这些作品的艺术特质被消弱了 。 而在靳晓峰这里 ， 他创造了一种及物状态下的人性非常诗化的时空形态 ， 也就是说有一种艺术场 ， 散发着时间与空间融合的生态画面 。 因而 ， 我们看到了和感知到艺术家心灵的音乐般的穿透力 。 人在这种生态中是没有巨悲和巨痛的人体异化的斗争 ， 艺术创作释放了他的生命痛感 。《泡客42℃+系列》系列是《水知道系列》在原点上的一个分化 ， 艺术个人化呈现主体精神及当代观念的细腻处理 ， 使一种工具化的绘画设计升格了一种大创作下的人性诉求 。 这在诸如其他油画和水墨人物 ， 及雕刻等形式感到不可能的事情 ， 在手机画上实现了 。 电脑软件操作设计各类型卡通人物 ， 及图式化叙事 ， 是当代艺术走向符号图式阅读审美时代的基础 。 没有这个基础也就无法透过当代艺术的原生态创作 ， 使得一件相当原创的作品 ， 成为另一种表现形式而消弥在我们的日常生活中 。 我们最早关注靳晓峰的手机画现象 ， 是在2017年秋天 ， 中国文艺家就手机画的创新与美学时尚季 ， 专访了他 ， 并被推上封面人物 。 在这一系列作品里 ， 他的作品还停留在外部世界的一种新媒介的视觉速写和记录心绪阶段 ， 作品呈现的色彩和主体画面 ， 与一般的物象的日常生活形成了观察者的自然状态 。 他画眼前的自然静物、风景和当下的各种与自身客体接触的情绪心境 ， 还没有进入心灵和超观念的深层潜意识表现 。 用图式和心境 ， 及色彩和舒展此时的一种情绪化观念 ， 应是这个阶段的手机画作品 。 那时 ， 我们觉得在西安能产生这样的比较观念化的视觉语言绘画 。 已是相当的先锋了 。 同时 ， 这种手机画持续地创作并带来艺术界的反思和关注 ， 应是靳晓峰在接受了西方绘画语言之后的一种逻辑推进 。


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