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山阁雅会|文人雅士的“神仙梦”，清代王云绘《山阁雅会》

古人的世界观有很大的局限性 ， 他们对于不了解的现象往往做出一些主观解释 ， 由此产生了神话 ， 于是在古人的脑中认为有仙境这种虚无缥缈的地方 。 人们为了脑补出完整的仙境 ， 不厌其烦地为其增加细节 ， 试图构建出一个虚幻而又完整的世界 。 文学家和艺术家应该是同时对这个题材感兴趣的 ， 战国时期就有了《人物龙凤图》和《人物驭龙图》描绘人死之后升天的画面 。 这样的画作内容明显受到了当时诗文的影响 。 营造这样场景有什么意思呢？也许古人根本没有考虑这个问题 ， 他们只是觉得把心中期盼画下来就足够了 。
山阁雅会|文人雅士的“神仙梦”，清代王云绘《山阁雅会》
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王云 山阁雅会
从隋代开始 ， 山水画成为创作的主流 ， 于是画家们开始把虚幻的仙境投射到山水之中 。 名山大川之中藏有洞天福地的传说 ， 为这类作品提供了数之不尽的题材 。 到了明元清三代 ， 画家们更是喜欢画这种仙境山水了 ， 于是在创作中赋予这类作品更精致的细节与更华美的色彩 ， 看上美伦美伦 。 也许有人会说 ， 追求形式上的美感很难被文人群体接受 ， 但不要忘记了 ， 这种仙境山水在古人看来 ， 就是要有富丽堂皇的恢弘大气 。 这是题材的特殊性造成的 。
山阁雅会|文人雅士的“神仙梦”，清代王云绘《山阁雅会》
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王云 山阁雅会 局部
王云是清代康熙年间著名画家 ， 他特别擅长描绘仙境山水 ， 他画的精品力作几乎都是这种题材 。 对于一个画家 ， 长期创作一种题材 ， 容易形成技法上的特征 。 王云的特征就是将工笔与界画结合起来 ， 让作品看上去气象万千 ， 大气华美 。 工笔山水的技法大多来自于宋代院体画风 ， 更准确一点应该是南宋院体风格 ， 多用斧劈皴和边角构图破除作品的纤细柔弱之感 。 界画是用界尺勾画亭台楼阁的作品 ， 同样在宋代达到了很高的艺术成就 。
山阁雅会|文人雅士的“神仙梦”，清代王云绘《山阁雅会》
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王云 山阁雅会 局部
宋代以后能够把工笔山水和界画巧妙结合的画家是明代仇英 ， 王云作品和仇英的风格很像 ， 他在学习仇英方面下了一番苦功 。 这幅《山阁雅会》是王云的作品 ， 画中描绘了人们对仙境生活的美好想象 。 在古代欣赏绘画作品的受众以文人士大夫阶层为主 ， 所以王云把文人雅集画到了仙境山水之中 。 这样容易产生代入感 ， 让作品受到世人的认可 。 抛却这些内容上的“小心机” ， 这幅画在技法方面也十分成熟 。
山阁雅会|文人雅士的“神仙梦”，清代王云绘《山阁雅会》
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王云 山阁雅会 局部
《山阁雅会》画在细绢之上 ， 细绢随着年份增加会氧化变色 ， 让作品看上去更加古雅华丽 。 细绢本身有丝织品的纹路 ， 画的时候需要将绢绷紧 。 在这种情况下还要表现出笔触的各种变化 ， 增加了创作难度 。 不过在细绢上创作有个优点 ， 绢可以反复渲染 ， 不用担心托不住颜色 。 总之 ， 这样工笔重彩的仙境山水画在细绢之上就是绝配 。
【山阁雅会|文人雅士的“神仙梦”，清代王云绘《山阁雅会》】山阁雅会|文人雅士的“神仙梦”，清代王云绘《山阁雅会》
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王云 山阁雅会 局部
看着画中描绘的仙境 ， 古人的想法有的时候很有意思 。 仙境中的阁楼是皇家气派 ， 阁楼中的仙人都是文人打扮 ， 某种程度上满足了文人士大夫们说不出口的神仙梦 。
拓展阅读
画中有诗意 ， 水墨绘佳境 ， 谢时臣山水画《溪山雨意》
副业比主业出色 ， 清代官员画家董邦达绘《秋山草堂》
清代标准文人画样式 ， 密笔山水《碧溪春深》
烟波浩渺 ， 风轻云淡 ， 查士标绘《江天一色》


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