人民日报|流行音乐怎样才能经久不衰、打动人心?( 二 )


李健:流行音乐的中心词是“音乐” , 它要符合音乐的艺术属性 , 而不能只满足“流行” 。 好歌的标准 , 浅层次是悦耳 , 最高层次是直击人心 。 流行音乐独具魅力 , 因为它兼顾着音乐和文学两种艺术法则 。 创作者既要掌握音律 , 也要掌握文字 , 还要掌握其间的奥秘 。
“独创性是流行音乐的生命力”
采访人员:有时听人感叹听歌渠道越来越多 , “中听”的新歌却不多 。 回望中国流行音乐发展 , 许多脍炙人口的作品流传至今、人气不减 。 您认为这些作品具有什么特点 , 它们的经典性从何而来?当下的流行音乐创作 , 在哪些方面还需要提升?
李健:经典性需要经过时间的沉淀 , 经过更多人的传唱和检验 。
经典性是多元的 。 有时是某种情绪的流行 , 它的沉淀和传唱是一种记录 。 有时是带有普遍情感的沉淀 , 它不随着时间流逝而改变 。 真正能够让音乐流行而成为经典的作品 , 都是在表达具有共性的人类情感或情绪 。
金兆钧:能流传下来的流行音乐作品往往具有三个特性 , 即鲜明的时代和生活气息、高水准的艺术性、被广泛接受喜爱的大众性 , 由此产生了流行音乐的经典性 。
创作态度决定创作水准 。 一首歌可以打磨修改半年甚至更久 , 比如《寂寞让我如此美丽》 , 当年光是配器就修改了17版 。 很多作品都是在修改中形成闪光点 。 歌手的认真程度也决定着音乐水准 。 为什么现在一些歌手现场会跑调?因为在录音室里只录过一两遍 , 还是一句句录完再修音 , 不是一气儿从头唱到尾 , 没有经过严格训练 。 流行音乐不是一夜成名的投机乐园 , 一切违背艺术规律的做法都不能长久 。
创作心态决定创作质量 。 音乐人别忘了初心 , 要怀着对音乐的热爱、对生活的强烈感受去创作 。 一些歌曲会有沉淀期 , 经历一段时间后才开始流行 。 要沉住气 , 多些“无心插柳”的心态 , 少些“有心栽花”的功利 。
采访人员:在信息密集的互联网时代 , “流行”的衡量标准发生了改变 。 有人认为 , 当前流行音乐存在“歌曲多、精品少”的现象 , 您认同吗?这是否与网络对流行音乐传播带来的变化有关?面临新环境、新挑战 , 流行音乐创作出现了哪些新问题?
金兆钧:“流行”的标准变了 , 音乐消费分众时代已经来临 。 但经典和精品的判断标准没变 , 那就是要在思想性和艺术性上有突破、有创造 。
过去流行音乐由唱片公司把关 , 由编辑选择优秀作品 。 现在是“全民创作” , 网络音乐制作没有专业把关人 , 门槛降低 , 音乐的产量急剧增加 , 被听到和被记住的概率也在下降 。 一些人认为精品少了 , 是因为及格线下的作品太多了 , 昙花一现的“网红音乐”太多了 。 网上有很多作曲模块 , 有现成的节奏就可以套用 。 但歌词与旋律如何有机融合 , 艺术表达如何创新 , 这些问题没有解决 。 最关键的是 , 这样的作品没有酝酿打磨 , 缺乏个性化表达 , 无法产生共鸣 。 流行不是流水线 , 流行音乐是“人人心中有而笔下无”的突破 , 独创性是其生命力 。
李海鹰:互联网时代 , 平台更丰富 , 受众审美更多元 , 音乐制作硬件水平更高 。 但是 , 流行音乐的发展需要创作主体进一步增强原创力 。
目前 , 一些年轻音乐人比较甘于做“工蜂” 。 比如 , 围绕某个歌手进行创作和制作 , 风格和定位都固定去写“命题音乐” 。 我认为 , 创作者还是要从音乐本体出发 , 保持创作的自觉和主体意识 。 要有创作的雄心和使命感 , 那就是立志创作出被更多人接受喜爱、可以流行甚至流传的作品 , 而不是制作音乐的商业产品 。
李健:音乐的标准 , 从来不会因为传播容易而降低 。 相反 , 由于数量庞大 , 人们听到好音乐的机会更少了 。 这几年 , 网络和电视音乐类综艺成为新人走向大众传播视野的途径之一 , 但人们发现 , 各个节目中翻来覆去都是那些歌曲 , 这就暴露出优秀原创作品的匮乏 。


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