书法|不思考不研究，写得越多越是熟中生俗、熟中生死！
学书随笔八则
文/刘金凯
一
学习书法 ， 重在研究 。 应在三个方面下功夫 ， 即悟性、功力和知识 。 悟性是对书法灵魂的感悟 。 学习书法 ， 一个人除了天生对书法有灵感之外 ， 关键之处就是对书法真谛的感应 。
习书之初 ， 看山是山 ， 看水是水 ， 看世间万物都是机械地存在着的 。 悟通之后 ， 也就是人和书法能对话的时候 ， 那么 ， 看山就不是山了 ， 是雄伟、威严的象征 ， 看水也不是水了 ， 是深沉 ， 是力量 ， 是大自然生命的流动 。
本文图片
正如孙过庭所说“初学分布 ， 但求平正；既能平正 ， 务追险绝；既能险绝 ， 复归平正” 。 两个“平正”是有区别的 ， 第一个“平正”是在悟通之前 ， 后一个“平正”是在悟通之后 ， 也就是书法要达到的至高境界 。
有了晤性 ， 不下苦功也是练不好书法的 。 所谓书法的“功力” ， 就是指按照古人的书写标准和规范进行书写所达到的程度 。 不像古帖 ， 不能和古人对话 ， 线条质量上不去 ， 章法、布局不讲究 ， 其表现就是功力未达到 。
社会文化知识的支撑 ， 决定着一个人书法道路能否走远 。 有时候所学的文化知识和从事的社会实践不一定马上用得上 ， 但它往往是潜移默化的一种应用 ， 是不知不觉的一种自然补充 。
本文图片
二
王羲之云：“夫欲书者 ， 先干研墨 ， 凝神静思 ， 预想字形大小、偃仰、平直、振动 ， 令筋脉相连 ， 意在笔先 ， 然后作字 。 ”这里所提到的“意在笔先” ， 是千百年来学书者所遵守的格言 。 后人对此意又有诸多论述 。
尽管当今书法处在一个多元化发展的时代 ， 我们仍需要全面理解“意在笔先”的时代含义 。 所谓“意在笔先” ， 是欲作书之时 ， 应对书写内容烂熟于胸 ， 在“先散怀抱”之中 ， 对字的问架结构、字形大小已经顺畅无碍 ， 书写起来得心应手 。
我的理解是 ， “意在笔先”的过程是一个自然的过程.但需把握“自然”的一个“度” ， 不能不考虑.也不能过分依赖 ， 过之则有提前安排的意识了 。
本文图片
王澍《论书剩语》云：“作字不可欲立间架 。 有意整齐与有意变化 ， 皆是死法 。 ”由此看来 ， 那种作书之前过分安排字形、结构的做法是违背书法创作理念的 。
颜真卿云：“岂不谓欲书先预想字形布置 ， 令其平稳 ， 或意外生体 ， 令有异势 。 ”这里隐藏着“意在笔先”的真正含义 。 即“意外生体” ， 是谓未有刻意安排之意 。 米芾云：“学书贵弄翰 ， 迅速天真 ， 出于意外 。 ”“出于意外”和“意外生体”是一致的 。 在于平日强化笔法、结构、章法的锤炼 ， 烂熟无碍 ， 在“灵感和冲动”中 ， 达到自然天成 。
本文图片
三
什么是好线条？有人说书写快的是好线条 ， 慢的是坏线条：也有人说书写粗的是好线条 ， 细的是坏线条：还有人恰恰持相反意见 。 其实 ， 历史上的书法大家所创作的名碑名帖 ， 书写快、慢、粗、细线条皆有 ， 除个别线条质量稍差外 ， 均称得上好线条 。 好线条均是符合宇宙本体的和谐规律的 。 是心灵和情感的展现 。 古人云“书为心画” ， 即是如此 。
本文图片
书法创作是心灵的声音 。 一个人创作时的心境 ， 是平静还是烦躁 ， 通过作品都能反映出来 。 所以说 ， 书法所展现的线条是有生命的 ， 是有灵感的 ， 是人把情感通过腕、指运作到笔尖 ， 体现到纸上的线条 ， 是人神经末梢的延续 。
四
书法艺术又是美学范畴的艺术 。 无论哪一位书家 。 所创作的作品都是给人看的 。 既然给人看 。 就应当给人以美的享受 。 所以我们经常听人讲 ， 某某书家的作品就是好看 ， 某某书家的字我看不懂 ， 不知好在哪里 。 是的 ， 社会上很多人对书法艺术欣赏水平深浅不一 。
本文图片
那么 。 评价一个书家水平的基本标准 。 就是看社会上大多数人能否接受 ， 是否越看越爱看 ， 愈看愈耐看 ， 也可称为“雅俗共赏” 。 “雅”的东西固然是好的 ， “俗”的东西也不一定不好 。 大多数人都说好 。 肯定有好的道理 。 书法创作是为大众欣赏的 。 不是给少数人看的 。 如果只为少数人所欣赏 ， 再“雅”的艺术也是没有前途的艺术 。
五
一幅好字 ， 如同大自然一样具有和谐美 ， 各方面的要素均达到协调 。 字美体现的是人的心灵美 。 不同时代书法的特征体现出不同时代人对美的追求 。 不同时代和不同的书体 ， 或如村姑、农夫 ， 或如城市俊男靓女 ， 都有他们自然美的一面 。 现在经济发展了 ， 社会进步了 ， 焗油、化妆 ， 甚至戴假发的人也越来越多了 ， 但是 ， 过分地装扮 ， 使人反而显得不自然了 ， 也就没有了人的真实面目 ， 结果 ， 心灵也就不真实了 。
本文图片
书法艺术也是一样 ， 我们强调继承传统 ， 真正学到古人的精髓 ， 学到书法传统艺术的本质 ， 这是核心环节 。 如果对古人的技法和书论理解不够就一味强调体现个性 ， 也就失去了书法本源的真实美感了 。
六
书法是中国传统艺术的核心 。 “书画同源”是书画艺术共同发展的经典论断 。 汉字的产生就是伴随着绘画而发展起来的 。 发展到了今天 ， 一些大专院校和研究机构 ， 把书法、绘画专业分得越来越细 。 虽然对书法、绘画某些领域深层次研究起到了积极作用 ， 但我还是不赞成把书、画割裂开来研究 。
当前社会上和艺术领域出现的一些现象 ， 如有些画得不错的画家写不好书法 ， 甚至写不好题款 ， 以至于影响了绘画的整体效果 。 纵观历史 ， 像祝允明、徐渭、郑板桥、黄宾虹、石涛、张大干、齐白石等很多都是在诗、书、画诸方面皆有很深造诣的艺术大师 ， 他们为我国书画艺术的发展做出了杰出贡献 。
本文图片
当今文化呈现多元化发展的态势 。 无论学习哪一门艺术 ， 都应该像古人那样 ， 涉猎广泛一些 。 在学习书法的同时 ， 应当学习绘画；学习绘画的同时 ， 也应学习书法 ， 以求全面发展 ， 相互影响 ， 更好地体现艺术的广泛性和厚重感 。
七
我多年的学书体会是 ， 在学书过程中 ， 要强化“研究”意识 。 也就是研究书法 。 不能整天单一练习书写 。 更重要的是放在“研究”上 。 在研究的同时 ， 使得书法线条、结构、章法、布局得到提高 。 一幅书法作品摆在你面前的时候 。 专家一看 ， 就知道你悟了没悟 ， 读了没读 ， 思了没思 。 也就是研究了没研究 。 如果没有深入“研究” ， 你就会越写越麻烦 ， 越写越烦躁 。 写得多了 ， 固然会产生熟练的效果 ， 但如果没有“研究”作支撑 ， 那只是熟中生俗 ， 或是熟中生死 ， 这是非常可怕的结局 。
本文图片
八
我喜欢京剧 。 在多年演唱中我体会到 ， 会唱是初级阶段 ， 能唱能演是中级阶段 ， 情景入戏才是高级阶段 。 京剧的一板一眼、一招一式都是很讲究的 。 也是不能怠慢的 。 写书法和唱京剧有很多相同之处 。 都是胜在细微上 。 凡是不注意细节的人 。 书法是写不好的 ， 戏也不会演好的 。 整出戏是个整体 ， 人物与人物之间是相关联的 ， 互相配合才能演出好的效果 。
本文图片
【书法|不思考不研究，写得越多越是熟中生俗、熟中生死！】比如一个人在演唱时 。 其他的人要用肢体语言与之配合使整出戏浑然一体 。 书法创作也是一样 ， 一笔一画、字与字之间都有关联衔接的问题 。 通篇只有贯气才能产生良好效果 。 所以 。 在我们进行书法创作过程中 。 细节决定成败 。 应多看看梅兰芳、裘盛荣等京剧大师的表演艺术 ， 或许从中得到某些启示 。
推荐阅读
- 成龙的功夫是杂技，洪金宝胖的不灵活，周比利评价两人实战能力
- 凉茶|凉茶最大的问题不是添加西药，而是冒充饮料
- 王者荣耀：软辅不想被嫌弃？除了不能3级辅助装以外，还有这四点
- 王者荣耀：典韦蓝屏星元曝光遭吐槽，犹如红毛猩猩，玩家决不买账
- 台风|里弗斯谈独行侠：不会忽视有联盟前五球员的球队
- 不起眼的朗姐|和老人出去旅游，为什么会觉得心累？网友：只要老妈身体允许以后还要带她去，哈哈哈哈
- 人间风物志|游雍和宫：有人说这是北京必打卡景点之一，但我并不觉得非去不可
- 粤游记|旅游就该诗酒趁年华，带你一起到东京，我们玩点不一样的！
- SS9赛季手册值得买吗？爱神SLR首款皮肤不是亮点，飞行器实测完爆军需
- 能否改变“996”？“强制休假”,想说爱你不容易