北京青年报人艺四代同台:谁都不能塌腰,才有资格说请您买票( 三 )


作为此次演出的策划者 , 演员队队长冯远征自己并没有参与剧目的演出 , 而是以串联者的身份引出一个个剧目片段 , “几代人同台 , 很难得 , 但杨立新、何冰、徐帆、梁冠华等人没能回来 , 也成了小小遗憾 。 如果我们的演员都上 , 连演三天不重样是没问题的 。 ”
从篇目选择到演员组合 , 冯远征亲力亲为 , “我们的初衷是必须是人艺演过的戏 , 经典或近些年演出的 , 大小剧场都有 , 原班人马或老带新的组合 。 特别是濮(存昕)哥 , 他本来可以演一个驾轻就熟的 , 李白或是常四爷 , 但他主动提出想挑战下《上帝的宠儿》中的萨列瑞 , 我们都很惊讶 。 前段时间的那次剧本朗读 , 他就透露这个角色自己一直想演 。 这次排练 , 我当时特别感动 , 他喜欢吕齐老师 , 这也是吕齐老师的经典角色 , 而濮哥的细节、停顿、情感表露都特别到位 , 不光他自己在台上过瘾 , 我们在台下看着也过瘾!”
从剧本朗读“云剧场”到院庆演出“云相聚” , “云”已经成为人艺除首都剧场外的新“舞台” 。 冯远征表示 , “虽然这种方式在过程中有很多技术上的不确定性 , 比如卡顿 , 但这恰恰是云戏剧的一个特点 , 每出现一个意外 , 就需要演员自己的小应变 。 虽然云戏剧是极端情况下的产物 , 但我们也尝到了它的甜头 , 很多国外的朋友都说 , 6月12日不睡觉也要守在屏幕前看你们的直播 。 未来 , 艺术家可能不用聚集 , 就可以这种方式一起创作 , 一部戏也可以在各地云上首演 , 或者我们和国外艺术家 , 以各自的语言 , 共同来演一台《哈姆雷特》 , 也说不定呢 。 ”
院庆演出中 , 梁丹妮一老带两新 , 重新演绎了伴随自己20年的《日出》 , “这是我来人艺不久就接触的第一个戏 , 从2000年演到现在 , 对这个戏很有感情 。 近10年来我一直分饰顾八奶奶和翠喜两个人物 , 这次是带着年轻演员演第三幕的片段 , 翠喜和小东西的对手戏 , 时长比较短 , 但两个人物还算比较完整 。 ”
梁丹妮说 , “我来剧院20多年了 , 几乎每一个演员都期待成为这座艺术殿堂的一员 。 最开始我还是很忐忑的 , 那时曾经写过一篇文章 , 能够来人艺 , 我醒着是笑的 , 睡觉也是笑着 , 还记得进剧院后的第一部戏是《古玩》 。 昨天在彩排时听到音乐声响起 , 看到老中青三代人一起谢幕 , 那种震撼是我平生所能感觉到的最大的幸福 。 希望人艺的传统可以代代相传 , 并且一直传扬下去 。 ”
老一辈的标准虽然达不到
但那个目标永远都在
细数人艺近20年来的舞台中坚 , 他们几乎都出自两个特殊的群体——学员班、合办班 , 虽然培养方式不同 , 但血统同源 , 从接触表演开始便将人艺学派融入骨髓 , “家”的概念不是负累 , 于他们而言 , 是安宁、是信仰、是为爱而聚 。
作为85班“五虎”之一 , 吴刚称 , “从宇宙观的角度讲 , 我们进剧院的时间太短了 。 人艺是我向往的地方 , 站在这个舞台上是我从小的梦想 。 小时候骑自行车经过人艺 , 我必须要停下来看看海报 , 看看剧院都在演什么戏 , 那些老先生的名字我记得特别清楚 。 能到人艺是老天给我饭吃 , 让我如愿以偿 , 只能用幸运来形容 。 ”
岳秀清则表示 , “我们是人艺最后一期学员班 , 特别感谢人艺 , 能够让我这样一个有个性的演员进入剧院 。 我们的青春和中年都在这里度过 , 一部《天下第一楼》我们排了30年 , 血液里都是人艺 , 人艺就是我们的家 , 非常非常爱她 。 送给她的祝福其实就是两个字:壮大 , 这块牌子在我们手里继续传下去 。 我和是之老师他们这代艺术家一起排过《茶馆》 , 他们的精神和敬业是真真切切传给过我们的 , 我们也希望能继续传给下一代 。 ”
院龄29年的龚丽君回忆 , “1991年来人艺 , 一辆130卡车拉着我们的行李来的剧院 , 进大院的一瞬间 , 就觉得我们今后的日子要在这里度过了 , 很亲切又很神圣 。 一晃剧院已经68岁了 , 50周年院庆时我和当年的同班同学陈小艺在北京饭店拍的那张照片仿佛就是昨天 。 希望每一代人都能给人艺留下财富 , 这样我们的传家宝才会越来越多 。 ”


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