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北京青年报人艺四代同台：谁都不能塌腰，才有资格说请您买票( 二 )


院龄33年的濮存昕回忆当年 ， 则认为那是决定自己命运的时刻 ， “我是1987年1月开始在人艺拿工资的 ， 但其实1986年已经开始借调在这排戏了 。 作为剧院的子弟 ， 从小就在这进进出出 ， 虽然我父亲是人艺的前辈演员 ， 但我知道自己没有资格 。 我没有学过表演 ， 下乡回来 ， 考上空政话剧团 ， 在部队待了9年 。 现在还记得当年是之老师在办公室问我的两个问题 ， 也就十几分钟的时间 ， 决定了我的命运 。 他问我有没有房？是否牵扯夫人进京调动？我说空政分给我了小房 ， 我爱人也是北京人 。 于是 ， 是之老师说 ， 我们研究了你的申请 ， 同意你调入人艺 。 当时我真是眼前一片光明 ， 就是那个当口 ， 我有幸进入了人艺 。 ”
濮存昕说 ， 我永远记着 ， 开始人家都说你不行 ， 不入槽 。 “那会儿我就想我不能比宋丹丹和梁冠华差 ， 后来终于听到了他们的夸奖 。 现在虽然已经退休了 ， 但还是会问自己 ， 你对吗？你真的对吗？不问名和利 ， 这行还能不能更好一些 。 老前辈在台上打的样 ， 横向又看了这么多国外著名剧团的表演 ， 这都是我的动力 ， 我知道距离自己真的要告别舞台的时间不远了 ， 但究竟还有多大进步的空间？”
在濮存昕看来 ， 《上帝的宠儿》这部戏是人艺的箱底 ， 一台两个半小时的演出 ， “抛砖引玉”的居然是濮存昕 ， 还是他从未演过的角色“萨列瑞” 。 “我总想有挑战 ， 向吕齐老师学习是我的几个课题之一 ， 郑榕、英若诚的戏我都尝试过 ， 得把老戏拿到身上才有长进 。 ”
疫情期间 ， 一楼排练场每天可见濮存昕的身影 ， 为人艺去年底新招的表演学员培训班上课 ， 成了他的必修课 。 “从空政话剧团到今天 ， 40多年了 ， 什么叫基本功 ， 戏剧的基本功又是什么？生活语言和艺术语言的区别在哪？必须有技术的强度和准确度 ， 词要出台口 ， 不能出来就掉地上了 。 包括调动能量让剧场听肉声 ， 现在我们的戏曲缺失的也是这些 ， 都用麦克风 ， 一用这个就不能有强大的气流和声音能量了 ， 这样演戏不使劲了 ， 真活儿没了 。 过去京剧讲究互相打擂 ， 不使活儿和生命去演出就会被淘汰 ， 所以要拼 ， 这也是观众最愿意看的 。 要坚持这行的原生态风貌 ， 不坚持 ， 这个行业就可有可无了 。 我们这行缺失不了也替代不了的正是这种面对面的状态 。 ”
对于人艺的未来 ， 濮存昕表示 ， “68是一个数字 ， 意味着几代艺术家支撑着剧院没倒 ， 没有观众不理睬的困局 。 前辈创造的家底使得剧院有口气有惯性 ， 我们如何在困境中让演员们凤凰回巢 ， 在名利场的大空间中让演员不忘舞台还能站住脚 。 人艺现在就是一百单八将 ， 每一个人都要有自己得是台柱子的恒心 ， 谁都不能塌腰 ， 这样剧院才有资格跟观众说请您买票 。 艺术至上 ， 我们需要的是专业精神 。 为德为艺都是一致的 ， 唯有在工匠精神的探索之路上 ， 才是历史需要的 ， 没有一个人是为钱来人艺的 。 ”
我们没有给老艺术家丢脸
更希望年轻人得到一些真传
五期剧本朗读、一场戏剧博物馆云游 ， 一台公益演出……“云剧场”不是人艺的创造 ， 但人艺却是疫情期间在云端最勤奋的院团 。
对于院长任鸣来说 ， 这也是他进剧院以来最特殊的一次院庆 。 “人艺人用戏剧片段演出的形式 ， 向观众、向戏剧、向经典、向人艺致敬 ， 表达我们对艺术的渴望 ， 期待重返剧场的那一天 。 疫情中人艺的创作没有停 ， 线上剧本朗读、线上排戏、线上为表演培训班的学员上课 ， 所有人都非常投入、认真准备 ， 我们想念观众 。 我是1987年来剧院的 ， 已经33年了 。 在没进人艺前 ， 年轻时候我就来人艺看戏 。 但作为中戏毕业生走进剧院大门的感觉就完全不一样了 ， 之前是观众 ， 那天起就变成了人艺人 。 希望人艺的艺术生命长青！”
与任鸣一样 ， 冯远征第一次来人艺也是看戏 。 “我是1985年到的人艺 ， 今年已经35年了 。 第一次走进人艺大门 ， 是来这里看话剧 ， 看的戏至今都记得 ， 是《绝对信号》 ， 整整一天都心跳加速 ， 进剧场是爬楼上去的 ， 对于喜欢表演的人来说 ， 这里就是圣殿 。 我记得自己那时跟同学说 ， 如果能在这里演出 ， 死了也值了！人艺就是我的家 ， 是我艺术生命开始的地方 ， 成长的地方 ， 是我的一切！给人艺过生日就像给家人过生日一样 ， 我们没有给老艺术家丢脸 ， 更希望年轻人在这里得到一些真传 。 ”


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