《虚构的彷徨》：被冠以丧、颓废标签的太宰治，是虚幻还是真实？
今天 ， 6月19日 ， 是太宰治出生的日子 。 而在一周之前的日子 ， 6月13日 ， 则是太宰治自杀离世的日子 。
在日本传统习俗中 ， 六月也被称之为"水之月" ， 整月阴雨绵绵 。 太宰治选择在这样一个月份离开人世 ， 更加深了他身上那层忧郁、颓废的标签 。
其实太宰治最有名的作品 ， 不是哪一本书 ， 而是他的人生 。
【《虚构的彷徨》：被冠以丧、颓废标签的太宰治，是虚幻还是真实？】从太宰治早期的作品《虚构的彷徨》开始 ， 让我们一起走近太宰治 ， 走近他那敏感的精神世界 ， 感受他那真真切切的文学世界 。
1、为诠释"丧"与"死亡"而生的作家：走近太宰治敏感的精神世界
如果要选小说中最丧的人物 ， 《局外人》中的默尔索可以算一个 ， 《人间失格》中的大庭叶藏算是一个 。
如果要选一个最丧的作家 ， 那《人间失格》的作者太宰治一定是许多读者的首选了 。
太宰治是一个一生求死的作家 ， 他的一生中五次求死 ， 并在最后一次的自杀中离开了人世 ， 时年39岁 。
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太宰治似乎天生就是为了诠释"丧"与"死亡"而生的作家 。 他敏感 ， 他彷徨 ， 在他的每一部作品中 ， 都流露出强烈的幻灭感 。
太宰治曾经说过"真正的贵族 ， 就当是豁达到无以复加的地步" 。
太宰治也曾利用《二十世纪旗手》的副标题 ， 表达出"生而为人 ， 我很抱歉 。 "
心灵的挣扎、灵魂的无助、深入骨髓的孤独 ， 这一切都让太宰治痛苦、挣扎、反复 。 最终 ， 他任凭着这个世界在自己身上消磨了一切 ， 走向了另外一个世界 。
世间有千万种活法 ， 而太宰治选择了最纠结的那种 。
6月19日 ， 是太宰治出生的日子 。 而在一周之前的日子 ， 6月13日 ， 则是太宰治自杀离世的日子 。
在日本传统习俗中 ， 六月也被称之为"水之月" ， 整月阴雨绵绵 。 太宰治选择在这样一个月份离开人世 ， 更加深了他身上那层忧郁、颓废的标签 。
可是这些是太宰治唯一带给我们的吗？
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最近正好读到太宰治的《虚构的彷徨》 ， 这本书以日本筑摩书房《太宰治全集》为底本 ， 收入《小丑之花》《狂言之神》《虚构之春》三部长篇小说 ， 并附上《晚年》中的三部短篇《回忆》《叶》《玩具》 ， 共同构成《虚构的彷徨》 。
从太宰治早期的作品开始 ， 让我们一起走近太宰治 ， 走近他那敏感的精神世界 ， 感受他那真真切切的文学世界 。 2、太宰治最有名的作品 ， 是他的人生
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其实太宰治最有名的作品 ， 不是哪一本书 ， 而是他的人生 。
从太宰治短暂而又如烟花般璀璨的人生来看 ， 他的人生经历极为丰富 。 从早期的理想主义青年 ， 左翼革命人士 ， 到中期的高产作家 ， 到太宰治晚期对社会活动的参与 ， 可以看出太宰治对于人生的一种态度 。
而太宰治的人生经历 ， 又与日本社会形势的变迁有着极为密切的联系的 ， 他的作品的早期、中期、晚期分别与日本左翼崩溃的时代、战争时代、战后的迷惘时代相对应 ， 每个阶段的作品都能够体现出他对人生的思考 ， 对社会状态的迷惘 。
太宰治的老家在津岛 ， 自小家境优越 ， 没有经历过生活的苦难 。 在中学开始 ， 他喜欢上了芥川龙之介 ， 开始从作品中接触到社会黑暗的一面 。 另外在这一阶段中 ， 太宰治接触到了日本如火如荼的共产主义思潮 ， 读了许多进步书籍 。 由于远离了家族的束缚 ， 他加入了日本的左翼组织 ， 将自己的生活费基本上都用在组织活动上 。 期间 ， 因为执意参加左翼活动和与小山初代结婚 ， 他与家族决裂了 ， 因而痛苦自杀 。 在这个时期里 ， 太宰治的敏感与脆弱 ， 我们能够感受得清清楚楚 。 这一时期从自昭和7年也就是1932年开始 ， 到昭和12年也就是1937年为止 ， 代表作品有《晚年》、《虚构的彷徨》、《二十世纪旗手》 。
在太宰治文学生涯的中期 ， 他开始振作起来 ， 完成一系列作品 ， 在文艺界的印象得到极大的改观 。 另外在他人的介绍下 ， 太宰治与石原美知子结了婚 ， 有了自己的爱巢 。 但与此同时 ， 军国主义思想日渐盛行 ， 面对着军国主义政府的思想管制 ， 他以隐晦的文字写出了《满愿》、《御伽草纸》等一系列佳作 。 这一时期从昭和13年（1938）至昭和20年（1945年） 。
在二战之后 ， 给日本带来苦难的军国势力已经成为过去 ， 曾经被打压的左翼社团开始重新露头 。 可是 ， 太宰治失望地发现 ， 曾经为战争投赞成票的保守分子披上民主外衣 ， 摇身一变成为进步党 ， 这与当年的某政党的"曲线救国"策略有什么两样？对此 ， 太宰治失望之情溢于言表 ， 他对现状极度不满又无力改变 ， 只能用文字来抒发自己抑郁的心情 。 他以一个无赖的形象 ， 宣泄着自己的不满 ， 这段时期从昭和21年（1946年）至昭和23年（1948年） ， 他写下了《冬日烟火》、《斜阳》、《人间失格》等最为著名的作品 ， 并义无反顾地离开了这个让他无奈的世界 。
之前接触得最多的 ， 大部分是太宰治晚期的作品 ， 《斜阳》《人间失格》等 。 而通过《虚构的彷徨》 ， 我们能够了解到太宰治早期的人生轨迹与心路历程 ， 对于从大时代的背景下理解太宰治 ， 提供一个不同的视角 。 3、出身贵族家庭却始终心怀愧疚：太宰治用自己的一生在"堕罪"
《虚构的彷徨》中有一篇小说叫做《回忆》 ， 基本上是回顾太宰治幼年时期的一些往事的 ， 对于理解太宰治儿时的生活十分有帮助 。
其实关于《回忆》这部作品 ， 按照太宰治《东京八景》中的描述 ， 他是想把自己从小到大所有的罪恶 ， 不加修饰地写出来 ， 作为对身边人的一种赔罪 ， 也就是说 ， 太宰治是怀着写遗书的心情来写《回忆》这部作品的 ， 这个短篇也与其他的十多篇一起构成了《晚年》 。
写作《回忆》的时候 ， 是昭和7年 ， 也就是1932年 ， 时年太宰治24岁 。
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太宰治出生于地方贵族之家 ， 父亲津岛原右卫门曾是众议院议员、贵族院议员 ， 并经营银行与铁路 ， 权势与金钱全都不缺 。 太宰治在家族的十一个孩子中排行第十 ， 从小就住在豪宅中 ， 有众多的仆人伺候 ， 养尊处优 。
但是优越的生活 ， 并没有给太宰治带来自信 ， 反而是让他从小就养成了一种敏感与多疑的性格 。 或许这与贵族家庭里面等级森严的秩序、父亲严格的管教、母子感情的淡漠是有着很大的关联的 。
在《回忆》中他描写了一件小事 ， 或许能看出来当时他们父子、母子之间感情的淡薄 。 "我父亲是个大忙人 ， 很少在家 。 即便在家 ， 也不和孩子们在一起 。 我很怕这样的父亲 。 我想要父亲的钢笔却不敢开口 ， 思前想后独自烦恼了好久 。 终于有一晚 ， 我合眼躺在床上假装说梦话 ， 冲正在隔壁房间与客人交谈的父亲低声呼唤:"钢笔、钢笔!"那呼唤当然既没进入父亲的耳朵 ， 也没进人父亲的心 。 我和弟弟进人堆满米袋的大粮仓里玩得正开心 ， 父亲突然堵在门口呵斥道:"调皮蛋 ， 出来!出来!"父亲背对阳光 ， 高大的身影黑黢黢的 。 想到当时的恐惧 ， 我至今仍不寒而栗 。 "
这让太宰治从幼年时期开始就极为的孤独 ， 敏感 。 他对自己的容貌 ， 对自己的穿着打扮 ， 对自己的外在形象十分的在意 ， 很注重别人的看法；他惯于撒谎 ， 小小年纪便陷入失眠症的困扰当中；他悲春伤秋 ， 为歌舞表演就能泪流满面；他自尊心极强 ， 稍微受一点委屈 ， 就会萌生出自杀的念头 。
幼年的太宰治 ， 或许女佣美代是他心中那为数不多的一抹亮色吧 。 他可能自己都没有感觉到 ， 自己就像是一个想讨好女同学的淘气男生 ， 所做的一切都是为了引起美代的注意 ， 如果美代对太宰治兄弟们好一些 ， 他就会一个人生闷气 。
太宰治其实对美代一直都有着非分之想的 ， 并且不停地想创造机会 。 最后美代从家中突然不见了 ， 他表面上表现得无所谓地去问别人 ， "家里是不是少了一个女佣？"实际上内心还是心急如焚 。 等太宰治知道了美代离开的真相 ， 相信在他心中 ， 更是像天塌了一样 。
《回忆》在描写一个小孩子成长的过程时 ， 自始至终贯穿着一种孩童的纯真与清澄在里面 ， 从这部作品里 ， 能够感受到一位内心敏感 ， 但是充满了柔美细腻思想的作家成长的过程 。
在太宰治敏感性格的背后 ， 是他从原生家庭 ， 从自身的阶级中所受到的打击与伤害 ， 这让他不得不从小就背负着一种类似于宿命的东西 ， 让他的心中自始至终承受着不该负担的压力 。 这也是太宰治之后的《二十世纪旗手》《人间失格》等错乱式散文诗作品风格形成的关键时期 。
太宰治的一生活在巨大的挫败感和虚无感当中,他的笔名"太宰" ， 日语谐音就是"堕罪" 。 太宰治在《二十世纪旗手》的副标题借用了一句话"生而为人 ， 我很抱歉 。 "
太宰治的一生都在用行动贯彻着这句话 。 4、由死而生 ， 太宰治的身上真的只有"丧"吗？
很多人知道太宰治是从《人间失格》开始的 ， 也由此知道了太宰治是一个很丧的作家 ， 他书中的内容也很丧 。
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但是呢 ， 中国读者所接触到的太宰治的作品是反向的 ， 先接触到他晚期的作品 ， 再接触到他中早期的作品 ， 由太宰治的"死" ， 慢慢才接触到他的"生" ， 在认知上难免有一些偏差 。
另外时代的影响也是不容忽视的一个因素 。 太宰治所表现出来的与众不同的丧文学 ， 归根到底 ， 还是由本人的初始性格 ， 和时代环境共同作用的一个结果 。 早期作品的错乱 ， 中期作品的平和 ， 晚期作品的丧乱 ， 正是由于各个时代的影响而产生了如此的风格 。
其实 ， 统揽太宰治的人生生平和作品 ， 他可以说一直都是一个普通人 ， 一个努力生活下去的普通人 。
太宰治笔下的主角叶藏 ， 与环境格格不入 ， 却一直追求着人生的平衡 ， 一直拥有着美好的愿望 ， 虽然是小说 ， 但也是在现实中太宰治思维的一个投影 。 他在挣扎地活着 ， 虽然痛苦 ， 虽然敏感 ， 但是他对生活还是充满了热爱 。
就像是太宰治在1944年 ， 在漫步故乡津轻的时候写下的随笔《津轻》 ， 整个作品都散发着阳光与温暖 ， 很难相信这是以阴暗和丧为风格的太宰治所写出来的 。 这也恰恰说明了太宰治的性格中是有明亮的一面的 ， 只不过被黑暗的现实给击碎了 。 在写下这部明快作品的四年之后 ， 太宰治就离开了这个让人"抱歉"的世界 。
他是那样的敏感和忧郁 ， 他是那样的挣扎与无奈 ， 在太宰治身上 ， 其实能够看到太多人的影子 。
人生在世 ， 已经十分不易 ， 还要忍受各种天灾的考验 。 尤其是今年这种特殊情况下 ， 许许多多身处底层的人已经感到了生活的棒击 。 太宰治的人生 ， 其实已经好过了许多人 ， 可是诗人的敏感 ， 与自我的善良 ， 让他很难跨过现实这道坎 ， 让他的心灵无时无刻不在煎熬 。 "记着 ， 我最痛恨肮脏的欺骗了 。 你根本就是在轻视我们 ， 你以为说些不疼不痒、不负责任的话就能安慰所谓民众 ， 让他们心悦诚服了吗？"
在太宰治身上 ， 还有着日本文化中少有的"负罪感" ， 他在《春的枯叶》里说："罪多者 ， 其爱也深 。 "人犯了罪 ， 就要忏悔 ， 就要接受惩罚 。 他自己给自己套上了无形的枷锁 ， 难以自拔 。
这也同样是我们现实中无数善良人的一个投影 。 社会风气的转变 ， 各类现象的重生 ， 让内心善良的人无所适从 。 虽然明知道稍微"恶"那么一点点会让自己的境遇好很多 ， 可是无法跨越自己的良知 ， 正所谓的"学好不甘心 ， 学坏不彻底" ， 在现实与虚幻中痛苦挣扎 。 只不过 ， 我们在无奈中 ， 已经与现实达成了和解 ， 能够平衡这种冲突 。
而像太宰治这种无比敏感 ， 又理想化的人来说 ， 与现实和解是不可能的 ， 在一次次的剧烈碰撞后 ， 他选择了离开这个世界 ， 与现实彻底决裂 。
"不要绝望 ， 在此告辞！"太宰治在《津轻》中给我们留下了这句话 ， 是生的希望 ， 还是死的告别？5、从《小丑之花》到《人间失格》：太宰治的真实与虚幻
《小丑之花》作为《人间失格》的前传 ， 将这两部作品结合起来看也能够很好地理顺太宰治写作的脉络 。
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《小丑之花》是太宰治参选第一届芥川奖的作品 ， 评委褒贬不一 。
佐藤春夫评道："隐约着发散出真实之荧光使我惊喜 ， 恐怕真实这东西只有以这样的风格才能表现出来吧 。 "
然而川端康成却认为："《小丑之花》这一篇作品中投注了许多作者的生活和文学观 ， 但是以我个人之见 ， 作者目前的生活乌烟瘴气 ， 使得才能有无法尽情发挥之憾 。 "
而太宰治在回应川端康成时则说道 ， 《小丑之花》是受到纪德的《陀思妥耶夫斯基论》启发后将作品《海》改作而成的相当于一部试验之作 。 有争论才能成就一部好的作品 ， 从《小丑之花》的坎坷之路 ， 也能看出太宰治对于写作多元化的追求 ， 并且这部作品对于太宰治的创作特色形成了重要的影响 。
《小丑之花》开始就由大庭叶藏自杀未遂事件开始 ， 他在七里滨疗养所开始修养时光 。 第二部分则是以大庭叶藏为代表的的年轻人 ， 和以大庭叶藏的哥哥与疗养所长为代表的的大人之间的对立与冲突 。 最后一部分则大部分是作为旁观者的"我"的内心独白 ， 这个"我"既是叙述人 ， 又是小说的主角之一 ， 还是书中主角所创造的人物 ， 听起来有些分裂的感觉 。
"我"的独白 ， 或者说是作者的自我意识 ， 时而叙述事件的过程 ， 时而评论主人公 ， 时而以自嘲的口吻自我否定 ， 时而又解释自己的创作感受 。
在"我"的叙述中 ， 能够看到青年们开朗而又热情的生活 。 他们抽烟 ， 嘲笑老师 ， 在女孩子面前耍酷 ， 但是往往适得其反 。 叶藏在休养所的阳台上为吸引女孩子摆出帅气的姿势 ， 用自己的侧脸去吸引女病友 ， 惹来同伴们的一通嘲笑 。
这就是青春 ， 这就是少年们互相之间彼此亲密交往的一种方式 。 少年的心灵是纯真的 ， 需要一点"小丑"精神 ， 需要一些"自嘲"的意识 ， 这种是不同于大人世界的真实 ， 是不与叶藏兄长为代表的世俗同流合污的一种真实 。
其实想一想 ， 等到我们长大了 ， 是不是非常羡慕青春年少时的纯真 ， 羡慕那时候的"小丑行为"呢？
在少年们心理转变的过程中 ， 护士真野起到了十分重要的作用 。 真野其实并不是非常漂亮 ， 她自己说 ， 因为眼睛上的疤 ， 小时候同学们都叫她"萤火虫" 。 但是她的心思十分柔软细腻 。 叶藏进入疗养所的时候 ， 真野"刚一开门 ， 就见叶藏正在啜泣 。 她悄悄关上门 ， 在走廊里伫立良久 。 "
后来她为了叶藏而反对护士长 ， 随着叶藏与友人们越走越远 ， 真野与叶藏之间也逐步从护士与病人变为了伙伴的友谊 。
小说是现实的影子 ， 太宰治的灵感源自于自己的生活 ， 他可以从作品中审视自己 ， 通过"我"这个虚拟人物的内心独白 ， 《小丑之花》就像是采用了一只长焦镜头 ， 逐步将现实的背景虚化和淡化 ， 反而是将青年们的"小丑"行为从表面向深层次拓展 ， 这种自我调侃的小丑行为也一直延续到《人间失格》 ， 贯穿了太宰治文学的创作 。 6、在生比死更可怕的情况下 ， 敢于活下去才是真正的勇敢
太宰治的文学历经了战前与战后 ， 看尽了世间百态 ， 也历尽了彷徨无措 。 因此他的文字在日本能够刺中无数人的痛点 ， 能够激起许多年轻人的共鸣 。
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在中国 ， 尤其是八十年代之后的这一批年轻人 ， 历经了改革开放高考扩招、自主择业、金融危机、房产市场化、城乡变革、996等等一系列的政策变化 ， 日新月异的新形势让不少年轻人 ， 乃至是大学毕业生都无所适从 。
从最初的的热情满满 ， 到初尝社会的冷暖 ， 再到颓废无奈 ， 这一批人的心路历程从某种程度上说与太宰治有着一些类似 。
在这个大变革的过程中 ， 有些人迎难而上 ， 以自己的眼光和毅力 ， 成就一番事业 ， 变成了"前浪"；
而更多的人 ， 则是或实力不济 ， 或运气不佳 ， 成为被拍打的人 ， 落寞失所 。
在这种情况下 ， 一头扎入逃避现实的乌托邦 ， 做一个自欺欺人的鸵鸟 ， 也就是一个很容易选择的道路了 。 太宰治的书 ， 很能够揭穿这类人群"丧"的状态 ， 故而虽然与太宰治在日本所处的年代不同 ， 但也很能得到中国读者的共鸣 。
太宰治自称"无赖" ， 他的作品被称为"无赖文学" ， 但是在他的内心深处 ， 使用一种耍无赖的方式 ， 来对抗束缚 ， 来反抗枷锁 。 在他的文章中 ， 虽有着深不见底的"丧" ， 但同样充满着反抗与不甘 。
太宰治就在日渐堕落与内心良知的夹缝中艰难生活着 ， 虽不断反抗 ， 却无可奈何 ， 直至生命的终结 。
这种方式当然是不可取的 ， 可是如果我们只看到了太宰治的丧 ， 没有看到他对命运的抗争 ， 那也是误解了太宰治 。
托马斯·布朗有一句很有名的话："蔑视死是勇敢的行为 ， 然而在生比死更可怕的情况下 ， 敢于活下去才是真正的勇敢 。 "
有时候 ， 要在世上好好地活下去 ， 对于现实的焦虑还是要靠靠边 ， 认认真真地活着才是正道 。
就像是余华的《活着》中所说的："做人还是平常点好 ， 争这个争那个 ， 争来争去赔了自己的命 。 像我这样 ， 说起来是越混越没出息 ， 可寿命长 ， 我认识的人一个挨着一个死去 ， 我还活着 。 "
以笑的方式哭 ， 在死亡的伴随下活着 。
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