电影节|这部讲述“爱情的不在”的电影,让人心心念念了20年( 二 )
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可以说 , 这一微不足道的形式单元 , 从第一时刻 , 便引动着一份电影的记忆 , 召唤着某种怀旧情调 。
恋物
从某种意义上说 , 《花样年华》给全球观众带来的那种巨大的愉悦和满足感 , 在于它成功地建立了一种物恋的表达 。 所谓怀旧的真意 , 也正在于通过对往昔文化表象的选择、复制与重构 , 将它所借重、呼唤的历史时空演化为某种“空洞的能指”、一个物恋的对象 。
《花样年华》成功地建构了一个物恋表达 , 正在于它以影片文本成就了作为物恋对象的1960年代香港 。
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当我们说 , 怀旧书写创造的物恋对象之时 , 强调的是通过对往昔社会表象序列的复制 , 并投注以近乎心醉神迷的凝视 , 或者说是目光的无限萦绕和爱抚 , 从而托举出一个符号 , 一处空洞的能指 , 一件(所)恋(之)物 。
《花样年华》最为别致而独特的视觉结构 , 便是这部几乎只有两个人物的影片(当然 , 片中有名姓的人物共11个)中 , 男女主角都不拥有视点镜头 。 就影片中的镜头结构而言 , 人物不“看” , 不对视 。 于是 , 为华美、繁复的运动镜头所显露出的摄影机 , 便成为影片中唯一的观看者与视点镜头的发出者 。
在《花样年华》中 , 作为观看者的摄影机事实上是被充分地人格化了的 , 或者说 , 它在影片中成了一个相当具体的隐身人 。 这位隐身人负载着一份当代人深情、怅惘、无穷回旋、无限依恋的凝视 。 正是这个由摄影机出演的角色 , 将影片中的人物、场景等一切 , 推放在一个怀旧的视域之中 , 将他/她/它们呈现为物恋的对象 。
在叙事层面上 , 这一人格化的摄影机 , 一个试图穿过历史的尘埃回望的角色 , 不仅在情节层面上成为“谎言和秘密”的知情人和披露者 , 而且在所谓人物心理层面上 , 成为这部压抑、自律的爱情故事的揭秘人 , 成为对人物内心的无声陈述 。
此外 , 在影片中 , 苏丽珍、周慕云不仅不拥有视点镜头 , 而且他们甚至从不曾在视觉呈现中共享同一空间 。 一般来说 , 在电影的视觉语言中 , 画面空间的共享 , 意味着心灵、情感或意义空间的共享 。 而在《花样年华》中 , 无论是他们相向对谈 , 还是他们比肩而立 , 无论他们在银幕空间的身体何其接近 , 他们却从不曾享有一幅两人同样清晰可辨的画面 。
对白有着相当经典的形式:一问一答 , 但在画面上 , 人物却始终一实一虚 。 于是 , 对话更像是独白;或者说 , 他们从未说出自己渴望说出的;或者说 , 他们体面客套的说词中的真意无法到达对方或被对方拒绝 。
【电影节|这部讲述“爱情的不在”的电影,让人心心念念了20年】
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这一视觉结构的设定 , 使得他们共享的时刻 , 同样呈现为对象的“在场的缺席”或“缺席的在场” 。 正是这种细腻的视觉呈现 , 传递出那种广漠的孤寂或无助感 , 传递出比道德禁令强大得多的心灵桎梏 。
命运
一篇网上反复转贴的文章《解读王家卫电影的十个关键词》(署名刘毅)中有一段颇为精彩的文字:
“命运是公平的 , 凡是你努力寻找的东西 , 它都会给你机会让你接触 , 但是命运同时是狡猾的 , 它会在给你的同时 , 让你和她擦肩而过 。 然后命运就会摆出一副无辜的样子说:‘我已经给了你机会 , 是你自己错失了呀 。 ’这个命运 , 叫做王家卫 。 ”
在影片中 , 尤其是在《花样年华》中 , 这位名曰王家卫的“命运” , 同时化身为摄影机 , 将人物及其他们的命运连接在一起 , 又间隔开来 。 从第一场景开始 , 导演便让苏丽珍、周慕云一次再次地在狭窄的楼道中相遇并交臂错过 。 而最终 , 他们也还是错过了 。
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