电影节|这部讲述“爱情的不在”的电影，让人心心念念了20年
北京联盟_本文原题：只是因为讲述了“爱情的不在” ， 这部电影让人心心念念了20年
王家卫出品于2000年的《花样年华》 ， 是一部非常著名的影片 。 即使你没有看过电影 ， 也一定听说过影片中的经典台词——“假如有多一张船票 ， 你会不会跟我一起走？”
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《花样年华》上映后 ， 受到许多影迷的喜爱 ， 也频频获奖 。 2000年 ， 梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖 。 2001年 ， 该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖 。 2009年 ， 该片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位 。 2019年9月 ， 该片在英国《卫报》评选的“21世纪最佳影片100部”中位列第5名 。 可见这部电影的口碑与人气 。
无疑 ， 《花样年华》构成了某种全球性的流行 。 从某种意义上说 ， 这部影片成功地整合起了一种全球性的爱恋和认同 。 也正是因此 ， 即使20年过去了 ， 影片依然让观众念念不忘 。
“与其说这部电影讲述了爱情 ， 不如说讲述了爱情的不在 。 与其说它讲述了两个人的相遇与一见倾心 ， 或者渐渐地相互融入 ， 不如说它表现了一种永远的匮乏 ， 一种永远的彷徨 ， 一种永远的可望而不可即 。 ”
对于《花样年华》 ， 戴锦华老师有非常精彩的解读 。 她从“怀旧”“物恋”和“命运”等关键点入手 ， 深入剖析了影片的动人之处 。
旧怀
影片讲述的故事发生于20世纪60年代 ， “怀旧”无疑是这部影片的突出特征 。
《花样年华》所怀之旧 ， 是香港1960年代 。 影片开篇便打出字幕“1962年香港” ， 以后依次是“1963年新加坡” ， “1966年柬埔寨” 。 1960年代 ， 因此成了人们接受、欣赏、解读《花样年华》时的一个关键词 。
这一点在王家卫那里是一个清醒的认识 。 他在接受《纽约日报》采访人员的访问时说：“我并非真的试图拍摄一部关于1962年香港的影片 ， 我更想拍摄一部影片 ， 讲述我对那个年代的记忆 。 ”
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《花样年华》应和风靡全球的世纪末怀旧潮 ， 又成功地异军突起 。 与将1960年代迷幻化的书写方式相反 ， 王家卫描写的是一个压抑或曰自律的1960年代故事 。
和电影的历史书写一样 ， 《花样年华》所建构的怀旧氛围 ， 主要来自于它对往昔的、包括1960年代香港的文化表象的成功复制 。 那份“欲说还休、犹豫躲闪的恋情” ， 与其说出自1960年代的真实生活 ， 不如说来自1960年代香港情节剧电影的叙事惯例 。
尽管王家卫本人否认影片的情节设置受到了1960年代香港电影的影响 ， 但他最初正是想将影片取名为《秘密》 。 但他继而发现 ， 名曰《秘密》的电影汗毛充栋 ， 于是他选择Roxy Music的代表人物布莱恩·费里（Brian Ferry）的主打歌曲名：In the Mood for Love ， 与之对应的中文片名则是二十世纪三、四十年代风靡上海滩的“金嗓子”周璇的名曲《花样的年华》 。
影片浓郁的怀旧氛围 ， 相当一部分来自于影片的音乐 。 影片的音乐 ， 凸现了1960年代初期 ， 那个以广播、收音机为大众媒体的时代 ， 复制并重构了香港殖民岁月中 ， 那种新旧并置、华洋混杂的城市音响空间 。
富丽饱满的色彩无疑是《花样年华》中一个极为引人注目的因素 。 不知大家是否注意到 ， 影片中的设色、包括某些构图 ， 当然首先是人物造型 ， 事实上 ， 是对二十世纪五六十年代的香港的复制 。
另一个似乎不足道的复制元素 ， 是片头、片尾字幕的设计 。 就这部极端精美、近乎刻意的影片而言 ， 其片头、片尾字幕惊人的单调、简陋：正红色的衬底 ， 几乎不留天头地角的白色宋体字幕——除了色彩 ， 那无疑是极端典型的五六十年代香港电影的字幕形式 。
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