赏生活景观，品世俗情味——宋代风俗画，跨越千年的文化传承
引言
宋代绘画是中国绘画艺术发展的巅峰时期 ， 其巨大的价值体现在丰富的艺术表现力上 。 在这一时期 ， 画家们运用娴熟的描写手法 ， 直接或间接地反映了宋代的现实生活 ， 这与宋代的政治经济制度密切相关 。
市民生活方式作为一种审美趣味 ， 为大众所接受 ， 是绘画发展的重要突破口 。 此后 ， 世俗生活取代了宗教信仰 ， 受到现代人的高度赞扬 。 人们越来越关注自己的内心世界和强烈的社会表现与热情 ， 这就是欣赏上下生活景观 ， 回归世俗生活 。
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图|宋代风俗画一、风俗画题材丰富 ， 尽显时代繁荣
【赏生活景观，品世俗情味——宋代风俗画，跨越千年的文化传承】风俗画是人物画的一种 ， 是以社会生活风习为题材的人物画 ， 最初由汉代的画像砖发展而来 ， 也就是说 ， 风俗画源远流长 ， 在汉代就已初露端倪 。 风俗画的雏形
在当时的墓室壁画、画像砖等中 ， 大量农耕、狩猎、出游、宴饮等当时年代的生活场景 ， 神采奕奕的展现在我们面前 。 里面讲述着贵族阶层的日常生活 。 真正具有风俗意味的绘画作品 ， 其实是在唐末五代才兴起的 。 贵族制度慢慢解体 ， 社会阶层逐渐转移 ， 文化由宫廷走向市场 ， 附带着世俗的习俗 。
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图|汉代画像砖宋代见证风俗画的真正繁荣
在宋代 ， 这一倾向显示出真正的繁荣 。 后来 ， 风俗成为一个真正重要的范畴和主题 ， 显示出强大的生命力 。 民俗题材广泛 ， 基本涉及社会生活的方方面面 ， 如皇家宴请、祭祀、农耕、舞蹈、杂技等 。
画家对城市社会生活 ， 特别是市井百态有着深厚的感情 ， 对生活有着深刻的理解 ， 对柴米油盐的平淡生活具有敏锐的感知力 。 内容极其丰富 ， 与此同时 ， 具有高度的历史真实性 。 另外 ， 在艺术表现方面来看 ， 风俗画也做到了生动真切 ， 深入人心 。 这一阶段的风俗画 ， 在我国古代绘画史上具有不朽历史意义 。
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图|《清明上河图》局部风俗画映射宋代画家的精神面貌
宋代画家以饱满的创作热情和不懈的努力 ， 迅速普及反映现实生活的风俗画 ， 使之成为宋代人物画的一大特色 ， 张择端的《清明上河图》、苏汉臣的《货郎图》、刘松年的《耕织图》受到后人的赞誉 ， 他们创造了很多被后人称颂的优秀的作品 。 它们生动地记录了宋代平民生活 ， 拓宽了以帝王、贵妃、宗教人物等人物为主的狭窄题材 。
在这一阶段 ， 不仅宋代的风俗、人情和服饰被引入了画中 ， 而且大部分画家都是名家 ， 他们传达出人民热爱自己的生活 ， 记录自己的生活 ， 进而创造艺术 ， 用以传之后人 。 那时的画家们以严肃认真的创作态度 ， 丰富的艺术想象力及周密的艺术表现力 ， 在绘画史上留下了浓墨重彩的一笔 。
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图|《清明上河图》二、绝世风俗画彰显的辉煌篇章
如果说唐代是中国人物画的鼎盛时期 ， 宋代是中国人物画高度成熟和追求新变化的时代 。 因此 ， 宋代则是中国风俗画创作的鼎盛时期 。 当时 ， 许多画家也以民俗为主题 ， 创作了许多受到世界赞誉的佳作 。 宋代以来 ， 中国的风俗习惯生产十分活跃 。 宋代 ， 城市繁荣 ， 商人蜂拥而至 。 统治阶级十分重视绘画 ， 翰林诗画园发展良好 ， 风俗画展现了辉煌的篇章 。 文人画理论的盛行 ， 画法更完美
在文人画理论的影响下 ， 风俗画前后经历了一个萌发、粗成、成熟到繁荣的过程 ， 宋代风俗化注重形象的个性描写和细节描写 ， 绘画的条理和画法更加完善 ， 宋代人物画家的审美趣味发生了变化 。 一些文人画家认为壁画是画工的专职 ， 所以前代流行的壁画逐渐让给了卷轴画 。 随着人物画的形式越来越多 ， 追求新变化的大师们的创新 ， 促进了工笔、兼工带写、大写意一同发展的局面 。
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图|宋代文人画细节刻画经验 ， 生活气息浓厚
宋代以前人物画以描绘宗教、重大历史事件和贵族生活为主 ， 到了宋代人物画有了重要发展 。 比如北宋王居正的《纺车图》 ， 劳动的细节被刻画得惊人精确 ， 非常具有写实感 。 纺车的农妇左手上怀抱一个婴儿正在哺乳 ， 身后大儿手里拿着小棍 ， 用棍上系绳所拴的大蛙 ， 来戏弄纺车前的黑狗 。
妙趣横生 ， 浓烈的农家的生活气息扑面而来 。 同时 ， 这幅画作也在向观者传达了农村经济生活富足而安定等信息 ， 这幅画兼具劝农的功用 ， 引发了人们关于安居乐业的生活的美好憧憬 。
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图|《纺车图》绘画技艺提升 ， 贴近世俗生活
绘画技术有了显而易见的提高 ， 反映在现实生活上也更加生动 。 它比上一代更贴近世俗的日常生活 。 在宗教上人物画 ， 也可以发现明显的世俗化倾向 。 宋代的社会习俗是在城乡范围内扩展到人们生活的各个领域 。 如婴戏图流行 ， 著名的作品有苏汉臣的《秋庭戏婴图》 。
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图|《秋庭戏婴图》
南宋时期的风俗画进一步发展 ， 供年节装饰的节令画进一步活跃 ， 如李嵩的《货郎图》等 ， 描绘了天真烂漫 ， 兴致勃勃的儿童形象 ， 形象自然生动 ， 受到人们的喜爱 。 “写真”、“尚趣”是宋代风俗画最突出的艺术特色 。
《货郎图》展现了农妇带着小孩子 ， 去围观货郎担的情景 ， 在宋代风俗画中是上乘作品 。 由此可见 ， 画家对市民的生活和精神状态有很好的了解 。 只有在深入观察的基础上 ， 他才能生动地感受到这些生动的生活和精神状态 。 可以说 ， 它在一定程度上反映了广大群众的生活、思想、情感和审美情趣 ， 满足了社会相当一部分人的精神和审美需求 ， 体现了风俗发展的新成果 。 三、宏大风俗画背后的暗流涌动
纵观绘画题材 ， 宋代与五代以前盛行的佛道人物、以及各种仕女画截然不同 。 可以说 ， 这是基于经济结构、生活方式和社会审美的改变 。 “近世画手少作故事人物 ， 颇失古人规鉴之意” 。
这是邓椿在《画继》中提到的 ， 这句话正体现出 ， 风俗画在宋代 ， 题材发生了颠覆变化 。
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图|《货郎图》经济文化科学引领绘画发展
五代以前宗教的盛行使宗教人物画和“成教化、助人伦”寓箴规的作品成为绘画中的主流 。 宋代经济的繁荣和文化科学上的进步 ， 显而易见 ， 促进了绘画的发展 ， 对题材的影响也难以忽视 。 富裕稳定的社会使人们更加注重眼前生活的享受和现实的利害 ， 原来那些严肃题材被自然清新、喜闻乐见的社会生活所取代 。
正如法国汉学家谢和耐所认知的那样：与早先时代的社会变迁与转移相比 ， 宋代城市群的壮大和兴起更加完全地导致和实现了杂技和艺术的“世俗化” ， 由此也带来了巫幻—宗教性的思想内容的衰微溃退；
发生在艺术领域的这种“商业化”倾向引发了新的审美理念 ， 又对宋人从悠久的传统中继承的审美理念造成了影响 。
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图|《货郎图》以民间画工为创作主体 ， 促进风俗画商品化繁荣出现
宋代经济发展、城市发展、宋代文艺生产经历的重大转变 ， 在城市发展和成熟的基础上 ， 通过8世纪下半年的一系列制度改革 ， 促进了城市的综合化发展 。
建立了受帝国传统、政治权威影响的城市 ， 面对商业和经济等新兴因素的文化类型 ， 在北宋时代形成了财富 ， 随着世贸日益货币化 ， 商人的团体、社会财富的增多 ， 商业和商人们的社会和官厅被冷落的态度逐渐得到缓和了 。
随着城市的繁荣、工商业的繁荣、市民文艺的发展 ， 绘画不再属于娱乐人的小范围 ， 不属于小众收藏 ， 风俗画开始进入商品市场 。 宋代形成了一个规模宏大的绘画市场 ， 形成了一个优秀的绘画市场 ， 民间画家人才辈出 。
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图|《清明上河图》局部风俗画创作被宫廷画家关注 ， 民间创作技艺水平拔高
在这种宫廷画家参与风俗画创作的背景下 ， 出现了大量优质的风俗画 ， 代表了宋代城市的高度繁荣和文化生活的进一步娱乐化和民俗化 。
与五代相比 ， 这一习俗的主题、题材范围和表现手法都有了显著的发展 。 作品展现了从世俗世界中提炼出来的休闲生活乐趣 。 对生活的兴趣是完整和生动的 ， 在其中你可以真切的感受到生活的兴趣和生动 。
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图|《采薇图》结语
宋代风俗画生动地描绘了社会底层的生活 ， 某种意义上 ， 体现了市民的审美取向和趣味 ， 对中国古代绘画有着无法忽视的作用 。
宋代风俗化题材广泛 ， 贴近生活 ， 为宋代交通、将农耕、车马、街道、服饰等社会状态生动地表现出来 ， 体现了宋代社会生活的面貌 。 风俗画不仅是古代绘画艺术的巅峰时期 ， 也对研究我国的古代历史、政治经济、文化以及艺术具有深远意义 。
参考文献：
《古画品录》
《历代名画记》
《圣朝名画品》
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