音乐能给游戏加多少分?《原神》音乐创作背后的故事( 四 )


CG示意图

变化较大的一个部分是环境音乐 。 我们不断测试 , 长期调整 , 最终得出了最为理想的环境音乐音量 。 这一数值下的环境音乐能够最大程度融入大世界环境 , 将游戏氛围衬托得恰到好处 。 很多时候我们和各部门同学一起测试游戏 , 在实际操作过程中发觉音乐方面的不足之处 , 一经发现立刻记录在案 , 以便第一时间修改 。 在这里 , 我们要特别感谢开发组的同学们 。 每次场景音乐迭代都需要把已有配置从头到尾重调 , 工序非常繁琐 , 多亏开发组的同学一直陪着我们 , 与我们一同经历了无数次“从头再来” 。

研发过程中我们还发现 , 音乐制作对游戏设计也有帮助 。 最初美术部门设计璃月城时 , 整个团队一度陷入瓶颈 , 虽说找了很多参考 , 却始终缺少一锤定音、激发灵感的核心点 。 这段时期 , 我们先行提供了一些璃月城相关的音乐片段 , 为设计师们带去灵感 , 帮助他们沉浸式思考 , 完成了对这座城市的构想 。
音乐能给游戏加多少分?《原神》音乐创作背后的故事
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璃月城市的音乐与设计的灵感
通过实际工作 , 我们越发意识到:游戏音乐制作是一条漫长而缜密的工序链 。 这一链条上最艰难的环节不是创作本身 , 或者可以说 , 单凭创作本身不足以解决所有问题 , 我们必须拿出建筑师般精确、精细的工作态度 。

如果把游戏比作一座巨塔 , 音乐就是特殊的木材 , 我们音乐制作团队的职责不只是准备材料 , 更要将它嵌入到最佳位置 。

作曲后 , 便是录制环节 。 这一阶段 , 我们几乎不惜成本地去实现理念 , 竭尽所能寻找最好的音乐人与最本土的乐曲表现 。 例如蒙德城主题曲 , 为了表现它的独到风情 , 我们特地前往英国采风 , 又请到伦敦爱乐乐团在AIR Studios录音棚进行录制 。 伦敦爱乐乐团不仅有尖端音乐品质与世界级影响力 , 更有我们、乃至整个《原神》团队渴望赋予蒙德的音乐气质 。 未来 , 我们会坚持这一理念 , 不断提升音乐质量的同时 , 尽可能与世界各地的一流团队合作 , 以管弦乐为核心 , 继续创造更世界化、更富有人文情怀的音乐 。

《原神》这个项目 , 对游戏音乐的重视超乎想象 。 音乐部门与开发部门高度关联 , 以质优为目的不断精进 。 正因如此 , 我们才有机会不断提高品质 , 一次次迭代配乐 , 为每个玩家带去最理想的游戏体验 。
音乐能给游戏加多少分?《原神》音乐创作背后的故事
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三、《原神》音乐在游戏中的具体表现

(一)登录界面的时间变换

谈到游戏内音乐表现 , 大家最先遇到的应该是登录界面的“四时变换” 。

有细心玩家在测试阶段就已发现:《原神》登录界面有四种不同的时间表现 , 画面表现分别是:白昼、黄昏、夜晚、黎明
。 配合这一点 , 我们对音乐也做了多种处理 。

四个时段的音乐享有一段共通的旋律 。 根据时段表现 , 我们在细节上做了大量变化 。 白昼时分 , 配乐恢弘、盛大 , 黎明和黄昏 , 则展现雅致与轻柔 。 而到夜晚 , 配乐中还会出现女声哼鸣 , 配合画面表现 , 带出神秘、奥妙的氛围 。

为增强配乐的变化感 , 时段交替期间更有一段竖琴曲作为点缀穿插进主旋律 。 陈致逸老师亲自指挥了白昼音乐的合奏 , 以便增强乐曲的情感表达 。 希望玩家们能抽空回到登录界面 , 静心停留一会儿 , 体验这段奥妙又精巧的音乐 。


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