「」一幅画一个调子，一个调子一种情趣( 二 )
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印象皖南 ， 水墨纸本245*125cm
古人云：“山水之难 ， 莫难于意境” 。画山水讲究的就是意境美 。而汪家芳先生笔下的山水画之所以感人 ， 我认为首先就在于他注重意境的营造 。他以山水为载体 ， 寄托自己静穆幽深的情怀 。以笔墨抒发对人生的感情与浩叹 。他的作品大都是以墨为基础 ， 保持墨与色的统一 ， 从而造成一种新鲜感与力度感 ， 显示出与传统山水中明显不同的色彩效果 ， 而且他的笔墨情趣 ， 强调神韵 ， 意境 ， 内涵 ， 更注重文学修养 ， 往往是画中有诗 ， 诗中有画 ， 画与诗浑然一体 ， 显示出他深厚的绘画功底 。
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甘南写生 ， 水墨纸本32*48cm
观汪家芳先生作品 ， 苍茫率真 ， 每一笔触 ， 每一块墨 ， 都产生一种敦厚的生气 ， 墨韵的生动与厚重苍茫的山势浑然一体 ， 笔墨中凝聚着他孜孜不倦的探索与创造精神 ， 在大朴不雕中隐寓着大美 。他不拘于传统 ， 更不愿步他人的后尘 ， 他以心造镜 ， 以情运笔 ， 营造自己的艺术世界 。他的山水画十分讲究对比 ， 在色彩上重和轻 ， 浓和淡的对比 ， 在画面内容上大和小 ， 疏和密的对比 ， 在用笔上粗细、工和写的对比 ， 让人回味无穷 。一幅画一个调子 ， 一个调子一种情趣 。让我思绪触摸到的 ， 还是那静静的峰峦、淙淙的细水 ， 幽幽的山径阡陌、翻滚的大海云涛以及生生不息的四季流风……
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太行风格 ， 水墨纸本134*70cm
汪家芳先生的作品雄浑厚重里有一股气 ， 这种气流就是山水间的云雾 。这种气流在他心中流淌 ， 在他的画中展现 。我们常说“画如其人” ， 他的作品山石纹理粗犷中有细腻有节奏 ， 植被稀少而树木挺立 ， 形体沧桑而裸露 ， 千百年风吹雨打“坚忍不拔”直面天地间、傲然屹立 。这正像是一个人 ， 一个饱经风霜、坎坷多难却依旧自强自信、永不停止的追求理想的人 。
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松阴论道 ， 水墨纸本134*70cm
汪家芳先生正是感悟到了这点 ， 他便产生了别样的境界 ， 所谓“外师造化、中得心源” 。他作品中学养的展现必定来自其丰富的阅历 ， 来自于对名山大川的“传移模写”用笔用墨的得心应手 ， 也必定得益于对大自然的深刻感悟 ， 灵魂的融入 ， 天人合一的理念 ， 血脉的涌动 ， 使他笔下垒起的高山大壑的这股冲天气流在他的作品中回荡 。
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溪西写生 ， 水墨淡彩13*18cm
宋郭熙曰：“盖身即山川而取之 ， 则山水之意度见矣 。真山水之川谷 ， 远望之、以取其势 。近看之、以取其质 。”五代荆浩在其笔法记中述道：“思者删拨大要 ， 凝想形物 ， 景者制度时因 ， 搜妙创真 。”这便是对山水画构图要求的精辟论述 。从汪家芳先生的作品里不难看出他的绘画水平是有深厚功底的 。构图中隐见宋、元之法 ， 又兼五代时期的风格 ， 说明他早年对古人的作品下过很大功夫 ， 研究临习过很长时间 。然而 ， 更多看到的是他作品的大胆创新和具有时代的气息 。笔墨当随时代 ， 笔墨也应随题材 ， 这便是他追求艺术的心声 。我以为真正掌握绘画命运的是他心灵深处涌动着的对大自然感动的激情 。是他学识和素养的充分体现 ， 亦是他固有的洒脱豪迈奔放的个性所决定的 。
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