「」一幅画一个调子,一个调子一种情趣

作者:郭兴华前言
画家语:“生活与创作这是一个很大的命题 , 可以这么讲 , 画家进入他的创作中 , 生活与创作的关系一直是他时时要面对的问题 。他不但要思考自己生活着的这个时代画家是如何在当下生活中进行创作的 , 也要研究古代画家在当时的生活条件下如何进行创作的 。绘画最早的诞生都是图解式的 。但是中国为什么会在那么早的年代产生山水画 , 而且成为一门博大的学问 , 原因很简单 , 画家在深入生活中发现中国地大山川多 , 各处山水风貌不同 , 无山不美 , 无水不秀 。而且中国的哲学产生早 , 他们认为自然就是创造之神 , 自然之神创造了雄伟秀逸的山水 , 所以 , 中国画从滥觞时就有了“以形传神”的理论非常充满想象 , 而不是按照科学的逻辑产生的” 。
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画家汪家芳
画家简介
汪家芳 , 上海嘉定人 , 1997华东师范大学艺术教育系研究生毕业 , 现为 , 国家一级美术师 , 中国美术家协会理事 , 上海市文联委员 , 上海美术家协会常务理事 , 中国画艺委会副主任 , 上海中国画院画师 。
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皖南写生 , 水墨纸本49*49cm山川河流寄情怀
观汪家芳先生的作品有透灵感觉 , 尤其以光与色的搭配使作品更具意境 。其构图对人文地理感受倍深 , 故章法雄浑、险峻 , 多以场景宏大、山势雄伟厚重的高远法来布局 , 多以表现名大山名川为主题 。他创作的一些大幅山水画 , 展现更是突出 , 观其画给人的感受有一种震憾博大的气韵在画面中流动 , 雄浑奇险的山势 , 层峦叠障的大壑幽谷、溪瀑曲水、林木疏密相间、山石高低错落 , 房屋楼台自然得体、毫无造作之感 , 一眼望去尤如身临其境 。
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秋韵 , 设色纸本245*125cm
人说:“画若其人” , 汪家芳先生的画大气潇洒 , 正如其人 。博大险峻的山川孕育了他奔放不羁的性格 , 钟灵毓秀的山水又赋予沉蕴连绵的创作灵感 。走南闯北丰富的经历成就了他独具个性的画风 , 既有海纳百川的豪放大气 , 也有春雨潇潇的空灵细腻 。绘画几十年 , 他努力把自己融入到生活中去 , 使得自己的每一幅作品都能贴近生活、贴近时代 。走进他的作品 , 似有鹤翔云空 , 鱼游浅低 , 牛卧芳坪的境界 , 仿佛还能听到鸣鸣鸟叫声、淙淙流水 , 拍案惊涛 , 确实有一种如临其境 , 如闻其声的感觉 。
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岁月无言 , 设色纸本245*125cm
汪家芳先生的山水画多用暖色 , 色彩层层渲染 , 色调虽小艳 , 然画面凝重沉浑 , 把自然界的光感应用在画面中 , 水在流 , 气在动 , 视觉冲击极强 。我看过许多画家画山水 , 汪家芳先生这种表现手法 , 尚属首次 。当今一些画家画山水算是比较好的展现了山川的精神 , 但多是以墨求黑 , 山川的质感略显不足 , 又过于造势 , 而汪家芳先生笔下的山水则是凝重中又见灵动 , 以墨兼色达其灵魂 , 以色融墨展其精神 , 色彩的高度夸张又不失真实的物景 , 别开生面探索出一条属于自我风格的山水画表现方法 , 受到瞩目和认可 。
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