「曹郁」我在中国做电影
电影 。
【「曹郁」我在中国做电影】是光与影的绘画 ， 刻在胶片之上 ， 影像与艺术交相辉映 。
大银幕上 ， 那飞流直下三千尺 ，
天地孤影任我行 ，
云想衣裳花想容 ，
美人如玉剑如虹……
这些 ， 都是电影赋予艺术的魅力 。
除却人前光鲜的导演和演员 ， 一部电影的成功 ， 离不开剧组中所有工种的共同努力 。
他们在银幕之后 ， 饱含热忱书写着自己的篇章 。
或是美术 ， 或是声音 ， 或是特效 ， 或是摄影 ， 他们于所在工种上精雕细琢 ， 郢匠挥斤 。
昨天 ， 五集人物纪实节目《我在中国做电影》在全网上线 。
【「曹郁」我在中国做电影】
节目将镜头聚焦于一群中国电影的幕后英雄 ， 7位代表了当今中国电影产业水准最优秀的电影人 。
他们中既有行业的执牛耳者 ， 屡获殊荣的行业大咖 ， 在他们的成就中 ， 可以窥见中国电影的发展历程；同时 ， 也有撼动行业的新生代力量 ， 在他们的突破中涌动着电影行业新的趋势变化 。
他们 ， 催生着一部部优秀中国电影的诞生 。
1
如今 ， “流量”依然当道 。
有一档节目选择避开话题型电影人 ， 关注“默默无闻”的幕后工作者 ， 已然难得 。
节目名叫《我在中国做电影》 ， 显然 ， 故事与中国电影、中国电影人息息相关 。
嘉宾虽不被观众熟识 ， 但在业内 ， 每个姓名都如雷贯耳 。
叶锦添、曹郁、赵楠、阿杰、丁燕来、魏明和周逸夫 。
现在看来 ， 这些名字也许你还有些陌生 ， 但 ， 接下来 ， 你会愿意记住他们 。
20年前 ， 奥斯卡金像奖最佳艺术指导首次由华人获得 ， 那部载入史册的电影 ， 是《卧虎藏龙》 ， 而那捧回桂冠的电影人 ， 正是叶锦添 。
加之后来的《夜宴》《赤壁》《红楼梦》等多部出色的美术和服装造型设计作品 ， 叶锦添被赞誉开创了“新东方主义”美学风格 。
《卧虎藏龙》与一般功夫片风格不同 ， 反“刚进”而行之 ， 整个影片空灵不已 。
虚实并进 ， 似有若无 。
电影中 ， 高墙、屋顶、空旷、竹林 ， 人和环境的比例被拉大 ， 营造出那好似不在凡间的空灵世界 。
而《夜宴》的故事发生在五代十国 ， 那是一个分裂、混乱、王朝短命的年代 ， 当时的服饰、器物、建筑都难以考究 。
叶锦添绕开历史 ， 从故事出发 。
周迅饰演的青女一身素缟 ， 因为她最纯真、善良 。
章子怡饰演的婉后眉梢上描红 ， 犹如鹤顶红 ， 绵延的大摆尾 ， 彰显出她野心不凡 。
正如时间纹理 ， 在每个时代的节奏下 ， 美术将各种人情细节的韵律 ， 凝固在不同色彩的银幕之上 。
另外 ， 还有《赤壁》中 ， 他特意为男性角色打造的“中分头套” ， 如今已成为那段历史背景古装剧造型的滥觞 。 还有《橘子红了》中的秀禾嫁衣 ， 秀禾不过是剧中女主角的名字 ， 但“秀禾”二字几乎已成为中式新娘的代名词 。
《赤壁》造型
叶锦添将中国美学的“魂”注入电影之中 。
在奥斯卡的所有奖项中 ， 只有一个技术部门拥有两个奖项 ， 那就是录音 。
它分成录音剪辑和录音混音 ， 可见电影声音的复杂和重要 。
电影的存在 ， 于普通观众来说 ， 是意图唤起你曾经的记忆片段、细腻情感或者未体验过的快感 。 在摄影机无法带人感受另一种存在时 ， 声音 ， 可以让你同时感受到两者的存在 。
赵楠 ， 就是节目嘉宾中“声音”这项的代表 。
她是中国著名电影录音师、声音指导 ， 是奥斯卡评委会成员 。 获得无数奖项的电影《影》中的声音设计 ， 就是出自她手 。
赵楠认为 ， 从技术上来讲 ， 现场捕捉的声音远不足支撑一部电影 。 所以 ， 录音师的工作就是看到画面 ， 想象声音 ， 再根据情绪创作声音 。
在《影》中 ， 没有效果器、低音炮 ， 而是尽最大力度还原声音的本真 ， 对最原始声音进行捕捉再合成 。
阴与阳、动与静 ， 是赵楠给《影》声音的风格定位 。
她根据定位寻找符合气质的声音元素 ， 所有声音相互配合 ， 只为让观众感受如此阴阳动静 。
《影》是连下七天雨的故事 ， 通篇两个小时被雨声铺满 。
两国交战 ， 不同雨声暗示着不同国家的基调 ， 沛国的雨阴阴郁郁 ， 敌国的雨暴躁刚烈 。
在制作的过程中 ， 赵楠捕捉了大量雨声素材 。 她还跟随剧组 ， 在拍摄环境下捕捉了许多自然混响 ， 让声音的组合更加丰富自然 ， 给人以真实震感的感觉 。
比如剑穿铠甲的声音 ， 这一个动作 ， 起码七种声音合成 。
首先穿断金属铠甲 ， 再刺穿皮子 ， 再进入肉、穿骨头缝、金属与骨头缝的摩擦声 ， 爆破似的穿透出来 ， 最后还有血流出来的声音 。
是这样的声音加持 ， 才铸就了壮阔与精致同在的《影》 。
节目嘉宾中 ， 还有包揽金鸡、金像、金马奖的著名摄影师曹郁；被同行称为“啥都能配”的著名配音演员阿杰；以及打造出中国本土科幻佳片《流浪地球》的视效团队 ， 丁燕来、魏明及周逸夫 。
从过去到现在 ， 他们一直都与中国电影的脉搏一起跳动 ， 与中国电影的过去和未来息息相关 。
他们 ， 都是中国卓越的电影人 。
2
节目的第一期 ， 昨天已经上线 。
第一位与我们见面的嘉宾是摄影师曹郁 。
17分钟的口述视频干货满满 ， 曹郁平实的话语中 ， 展示了优秀摄影师的职业要素和对电影的把控能力 ， 也透着他对艺术的热爱与想法 。
陈凯歌导演曾说 ， 一个剧组里 ， 有两个角色可以被称为Director（导演） ， 一个是导演 ， 另外一个就是摄影指导 。
对曹郁来说 ， 摄影是他自我表达的工具 。 一位好的摄影师 ， 首先应该是一位创作者 。 在他看来 ， 不管未来如何变化 ， 电影始终需要”视觉统领者” ， 而这个统领者也只能是摄影指导 。
他认为自己的摄影风格为“诗意的写实” 。 这源于小时候看《末代皇帝》 ， “我第一次看到摄影机可以像一根羽毛一样在天上飞 ， 那么自由 ， 那么诗意 ， 我当时特别惊讶 ， 电影原来是可以这样拍的 。 ”也正是从那时起 ， 曹郁明确了自己的未来 。
一个优秀的摄影师 ， 离不开对美学的敏感度 。
电影的母体是文学 ， 摄影的母体是绘画 ， 音乐让人感知节奏感 ， 还带给人无限的想象力 。 这些 ， 都是他心之所爱 。
曹郁将自己所欣赏的绘画作品、音乐融入到摄影里 ， 《南京！南京！》的运动镜头中藏着巴赫的韵律 。 管虎电影中战争的残酷场面和毕加索的柔美产生着联系 。
毕加索画作《盲人的早餐》
从他的阐述 ， 也可发现各个片子的摄影共通之处：抒情性 。
比如《南京！南京！》教堂举手那场戏 ， 当所有人站满教堂的时候 ， 他认为举起的手像帆一样驶过大海 ， 有一种希望和精神感 。
“我们选择了最强的阳光 ， 当太阳从教堂外边两个商业楼中间照下来时 ， 手会被打透 。
但是关键得等着太阳从那块照下来 ， 大概是一束到两束光 。 让剧组所有人专门等待这一刻是一件很难的事情 。
我记得正好到11点 ， 那个光“啪”特别准照下来 ， 那个感觉又激动 ， 又紧张 。 当阳光打出灰尘的时候 ， 那个寓意就更强烈了 ， 这时候镜头里手掠过光线 ， 掠过灰尘 ， 你会觉得这些全都值得了 。 ”
曹郁工作照
还如《妖猫传》 。
“杨贵妃‘回眸一笑百媚生’的镜头确实给摄影师、演员挺大压力 ， 我们反复想怎么才能拍出惊艳的感觉 。 一开始的思路是很古典的那种光 ， 我们准备了好几十根蜡烛 ， 把蜡烛放在她脸的这边 。 效果倒挺古典的 ， 但还是不够劲 。后来就用了一个LED的灯带 ， 让她的整个皮肤从所有的反射角都有一种LED的光泽 ， 比较现代 。
我们还有一种灯叫Dedolight ， 可以打特别小的光 ， 所以我们就给她的眼睛这儿又加了一层 ， 所以有灯笼的光、蜡烛的光、有LED的、还有Dedolight那个灯 ， 合在一起 ， 最后产生了这么一种光效 。
后来觉得还是不够好 ， 我说这灯光不应该只是固定的 ， 它必须得能动 ， 亮度在变才行 。 那么接在电子调光台上 ， 我的手来控制她脸上的灯光变化 ， 所以整个光是在动的 ， 同时又有四层光 ， 这样加起来完成了百媚生 。 ”
妻子姚晨在微博上说 ， 曹郁是一个清醒的且热爱摄影的人 。 曹郁口述的字里行间 ， 也满是一个电影人对电影的热爱 。
电影为曹郁赢得了多项荣誉 ， 陈凯歌导演赠他的那副字“袖携五色佛光笔 ， 来补盛唐无字碑” ， 似乎也成了最好的颁奖词 。
陈凯歌和曹郁
相信这个 “宝藏”摄影师 ， 在日后的电影道路上 ， 必定继续绽放华彩 。
电影是集大成的艺术 ， 是所有工种的共同付出 。
《我在中国做电影》是“给电影的一封情书” ， 献给为电影默默付出的所有幕后工作者 。
同时 ， 也给万千电影爱好者和从业人员一堂干货满满电影课 。
它的出现 ， 更是在这个冬天 ， 给电影行业的走心鼓励 。
愿我们 ， 永葆匠心 ， 不负初衷 。
作者 编辑：幺鸡
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