嘉绒藏区|
回归故乡 ， 与文学重逢
《文学的故乡》“带”莫言等6位作家回创作现场寻“根”
《文学的故乡》中 ， 莫言回到故乡山东高密 。 纪录片画面
一方水土养一方人 ， 这片土地是我们的故乡 。 莫言曾说：“作家的故乡并不仅仅是指父母之邦 ， 而是指作家在那里度过了童年 ， 乃至青年时期的地方 。 这地方有母亲生你时流过的血 ， 这地方埋葬着你的祖先 ， 这地方是你的‘血地’ 。 ”这里有我们儿时的童年生活 ， 构建了我们的精神世界 ， 故乡是我们的“根” 。
作家是生活造就的 ， 文学是作家的创作成果 ， 造就作家生活的土地于是就成了“文学的故乡” 。 故乡是作家们文学成长的酵母 ， 为文学的创作提供营养源 。 莫言的高密东北乡 ， 贾平凹的秦川沃野 ， 阿来的嘉绒藏区 ， 迟子建的冰雪北国 ， 刘震云的延津世界 ， 毕飞宇的苏北水乡……这里的泥土造就了中国当代文学的著名地标 ， 也成了《文学的故乡》 。
这部纪录片2016年开拍 ， 2018年成片 ， 2020年上线 ， 不少观众等了四年 ， 如今全网刷屏 。 导演张同道和他的团队跟随莫言、贾平凹、刘震云、阿来、迟子建、毕飞宇回到他们出生的村庄 ， 回到文学创作的现场 ， 为我们讲述这些作家如何将生活的故乡转化为文学的故乡 。 有网友评论 ， “《文学的故乡》将故乡的山水化为了作家文字中的血脉 。 ”
与以往的文学纪录片不同 ， 《文学的故乡》并不是简单地记录这些文学家故乡的风土人情和历史文化 ， 也不是介绍某类文学的传承、特点和风格 ， 而是借助这些各具特色、遍布大江南北的当代文学家生活的故乡 ， 来展示数千年积淀的文化底蕴对今天文学的孕育 。
记录朗诵《阿Q正传》的青年“鲁迅”
“我们不用等到他们80岁的时候用沧桑的声音回忆创作历程 ， 他们现在就充满力量 。 ”谈及创作动机 ， 导演张同道希望这些作家以年富力强的精神面貌去讲述“文学现场”——他们文学作品中的物理空间 。
纪实的力量是不可替代的 。 “多好的演员也代替不了作家本人 ， 我们也许永远都无法看到青年鲁迅在我们面前用浙江普通话朗诵一遍《阿Q正传》 ， 但我们能将莫言、贾平凹这些伟大的当代作家记录下来 。 ”
张同道常说自己是“文学的逃兵” ， 他在文学博士毕业前曾跟随导师去过一次陕北 ， “剪花娘子”让他倍感震撼 ， 进而对这些艺术萌生了强烈的记录欲望 。 “文字能表达极其复杂的情感 ， 但任何文字展现精妙的剪花作品都是苍白的 。 ”毕业后 ， 张同道转行做起了纪录片 。
从业以来 ， 张同道拍摄过不少题材 ， 有记录生活的《白马四姐妹》《小人国》《零零后》 ， 还有记录历史人文的《贝家花园往事》 。 但他仍藏着一个文学梦 ， 文学始终是他心中的“故乡” 。 张同道是河北邯郸人 ， 他的故乡和片中刘震云的故乡很像 ， 有麦子、玉米 ， “很惭愧没有用文学的方式表达故乡的人和事 。 ”张同道不希望让遗憾继续 ， “每个曾经热爱文学的人都不会把文学忘掉 ， 通过纪录片表达文学的精神世界也是圆自己的梦 。 ”2012年莫言拿下诺贝尔文学奖 ， 为中国文学赢得了世界的尊重 ， 也给张同道重圆文学梦提供了一个绝佳的契机 。
作家在作品中总是毫无保留 ， 但多数却不爱面对镜头 。 想拍这些作家的人太多 ， 但留下的影像资料却很少 。 莫言从2002年之后就不再接受任何拍摄 ， 迟子建等人也不爱出境 。 怎样说服这些作家？这是张同道“圆梦”的第一步 。
他找到莫言约拍 ， 莫言回应的第一句话却是“作家不是演员 ， 你不能让作家在镜头面前表演” 。 张同道有自己的沟通“策略” ， 时间长了不会答应 ， 那就只定一天 ， 不愿意拍摄就以采访为名 ， 这样的“协商”下 ， 莫言答应了一天的采访请求 。 “事实上采访也不止一天 ， 莫老师特别理解支持我们 ， 最终拍摄前后跨越3年 ， 时长超过20天 。 ”
