一首28年前的老歌,为何能压轴《声生不息·华流季》金曲盛典?

一首28年前的老歌,为何能压轴《声生不息·华流季》金曲盛典?

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一首28年前的老歌,为何能压轴《声生不息·华流季》金曲盛典?

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《声生不息·华流季》不知不觉来到盛典收官 , 收官主题“金曲盛典”对决 , 果然是金曲不断 , 一首也不想错过 。
就像庾澄庆的安可曲《快乐颂》 , 像一颗璀璨烟花 , 点燃欢乐气氛 。
虽然这首歌耳熟能详 , 可以跟着哼唱 , 但好像一时想不起原唱是谁 , 查找之后才知道是庾澄庆 , 经典的歌红人不红系列 。
当庾澄庆这个音乐老顽童在舞台上游刃有余地带动大家唱起《快乐颂》 , 我才知道为什么这么爱老歌 。
这首歌简单的旋律、不费力的音区、欢快的节奏 , 可以让现场所有人瞬间快乐起来 , 一起唱跳 , 成为一个欢乐场 。
而金曲盛典选择这首歌 , 又是以庾澄庆开场 , 老中青三代歌手共同演绎 , 跨代际的音乐交流与对话 , 也在这首歌曲中完成了 。
既然被它点燃 , 那么竹心就好好唠唠这首“老歌” 。
一、
这首《快乐颂》某种程度上 , 代表了庾澄庆的整体音乐性格底色 。
你会发现 , 他在《声生不息·华流季》的老歌新编 , 基本是唱得较为欢乐的歌 , 或者挑战自己的演唱技能边界的作品 , 从而让观众看到全新的他 。
这首安可曲 , 他唱得是如此放松、任性、自如、自信 , 唱出了他这个年纪的人的一种豁达和松弛感 。
他不恐惧被时代抛弃 , 他不在乎年纪增长的压力 , 他只悠然地在他的音乐世界徜徉 , 做他自己 。
从哈林身上 , 我们好像找到自己老去时希望保有的一种精神状态:当时代的聚光灯不再聚焦于我 , 我还可以自带光芒 。
就像这首《快乐颂》 , 歌词非常简单 , 却唱出了人间至理名言:只要大家和我一起唱;爱一个人让全世界知道;第一步就是向后退一步......
欢乐就是分享 , 爱是人间是最大的能量 , 独乐乐不如众乐乐 。 也只有老歌 , 可以让我们一起唱响 。
在生活的诸多压力面前 , 要做到发自内心的快乐真的不容易 , 而这首《快乐颂》可以让你暂时忘却烦忧 , 走出阴霾 , 简单地释放一下 , 就已足够 。

二、
这首《快乐颂》整体的改编 , 都极具魔性 。
开场前的众人喧哗声 , 像日常琐碎生活的投射 , 这时 , 音乐响起 , 庾澄庆像个年轻人一样鬼马地蹦跳出场 。
他的灵动、他的沉浸式表现 , 让我完全忽略了他的年纪 , 莫名其妙地想到《西游记》孙悟空出世时在地上翻滚的镜头 。
有种人越活越天真、越无畏、越灵动 。
当他说我问你们 , 你快乐吗 , 台上的人一起回应:我很快乐 。
这才是这首歌的灵魂 , 一问一答 , 一唱一和 , 强烈的放克节奏 , 旋律朗朗上口 , 每个人也参与其中 , 强烈的快乐气氛满溢 。
当其他歌手跟上 , 每个组合都一问一答 , 真有种快乐在传递之感 , 特别是女声组合的配合 , 声浪一下抬高 , 让歌曲瞬间有了层次 。
黄龄的俏皮可爱、黄丽玲的性感妩媚 , 李佳薇的激情飒爽 , 让这快乐有了多个维度 , 产生了不一样的味道 。

王赫野在舞台上有种“疯感” , 让我看到了他难得一见的“野性” , 看来在优秀的歌曲面前 , 在庾澄庆这样的音乐老顽童面前 , 每个人都忍不住地释放天性 。

在庾澄庆的带动下 , 好像激发了所有人的爆发力和即兴感 , 那英和孙楠的加入 , 也迅速融入了群体的欢乐氛围 , 真正的达到了人歌合一的境界 。
三、
有意思的是 , 庾澄庆自出道以来 , 创作了近300首歌曲 , 成为了跨越几代人的明星歌手 , 却在此舞台获得了“新人奖” 。
这个老歌手“新人奖”颁得非常妙 , 这是对他艺术常新的最佳褒奖吧 。
而庾澄庆对此季节目的最大贡献 , 我想就是将很多的旧元素进行了新组合 , 让一些老歌获得了当下的共鸣 , 让经典真正地做到了传承 。
曾经有很多快乐的歌曲传唱 , 现在的华语乐坛好像离单纯的快乐越来越远 。 而这首《快乐颂》的活力 , 希望借此激发出更多音乐人的快乐细胞 , 让个人的快乐成为集体的欢笑声 。
最令我感动的 , 还是经典旋律带来的这种氛围感 , 不管台上还是台下 , 每个人都一起唱起来 , 全员大合唱 , 舞台掀起了快乐的旋风 。
这种轻快节奏和洗脑旋律 , 是属于歌手的 , 也是属于主持人的 , 更是属于听众的 , 是属于所有人的 , 这才是“金典盛典”的意义所在 。


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