论演技,于和伟已经四顾无人了,没想到富大龙却掉了链子( 三 )


墓前唱歌 , 其实是一种比较俗套的处理方式 。
可转念一想 , 如果不用这种方式 , 秦川内心深处的自责和痛苦 , 又要怎么发泄 。

于和伟唱歌的时候 , 与其说是唱歌 , 不如说是嘶吼 , 就是那种 , 把嗓子吼哑的嘶吼 。
这反而给秦川这个人 , 赋予了一层质朴的人性 , 让他距离观众更近 , 也更贴近真实生活 。
这场戏 , 于和伟展现了自己对角色的深刻理解 , 以及最大程度将角色生活化的精湛表演技巧 。
第二场 , 是老胡的残废 。
在秦川心里 , 老胡是个反派 。
他尸位素餐 , 有案不破 , 倚老卖老 , 官气十足 。 这是一个拥有激情活力 , 想干一番事业的年轻人 , 最不愿意看到的 。

所以刚开始 , 两人冲突很严重 , 甚至无法在一个部门共事下去 。

我们所有人 , 都以为 , 胡兵就是个反派领导的形象 。
亦或 , 两人要和好 , 也应该是通过相处之间的蛛丝马迹 , 慢慢进行关系修复 。
但实际上 , 并不是的 。
在采访中 , 于和伟也提到了秦川与胡兵的世纪大和解 。

他说 , 自己演的时候 , 也觉得这种突然的 , 被不同认知击中的秦川 , 是更好的表达 。
因为只有这样 , 才能让他迅速发现自己对周边的误解 , 并产生实质性的成长 。

当秦川得知 , 胡兵主动去了交警部门 , 却因追逐通缉犯而落下残疾时 , 秦川去医院给胡兵道歉 。

那段哭诉 , 台词十分质朴 , 于和伟演的泣不成声 。

而那些话 , 也像是一个后辈 , 真心诚意对前辈说的 。

如果仔细看过这场戏 , 就会发现 , 于和伟的表演 , 自始至终都带着一种 , 犯错孩子一样的稚气;而他面前的胡兵 , 才更像是一个成熟的、心胸宽阔的老刑侦人 。


两位演员演的都很好 , 对戏丝毫没有拉胯的地方 。 我们仿佛看到了 , 两代刑警的传承和交接 。
这一瞬间 , 其实也是秦川真正从愣头青成长为一个合格刑事警察的高光时刻 , 是属于他的蜕变 。

而于和伟 , 在这场戏中 , 对人物情感的精准把控 , 和对人物状态的细腻理解 , 是超过很多“老戏骨”的 。
第三场 , 是秦川成为“秦总”之后的各种细节 。
张克寒案 , 秦川接下担子 , 去做总指挥时 , 发现下面的人并不配合 。

两城之间不配合 , 地方民警调不动 , 自己的命令也没人执行 。

所以 , 秦川不得不拿出自己刑侦总队领导的身份 , 来压人 。

这是前后秦川的变化 , 也是秦川面对体制内无法调和矛盾的无奈之举 。
他不拿出身份的话 , 下面人就不听他的 , 怎么办?

尤其 , 在体育场看视频的那场戏中 , 秦川看到张克寒拿着进口面包和果汁 , 特意看摄像头的挑衅 , 直接暴怒 , 怒摔水瓶 。

这段 , 其实是于和伟的即兴发挥 。
现场的丁勇岱也表示 , 自己被吓了一跳 。
【论演技,于和伟已经四顾无人了,没想到富大龙却掉了链子】但因为这场戏情绪正好一以贯之 , 导演没喊卡 , 反而十分赞赏 , 这正是一个刑警出身领导 , 对警察尊严的看重 , 对犯罪分子的极度憎恨 。

从开始的一线干警 , 到后面的“秦总” , 无论行事风格、台词风格、还是人物表现 , 都发生了比较大的颠覆性变化 。
对观众来说 , 我们似乎是见证了秦川一路的成长和升职 。
在于和伟的表演下 , 明明什么都变了 , 但又像什么都没变 , 这是他的本事;也是他通过自己多样的表演风格和对不同阶段人物的洞察后 , 体现出对角色的深刻和复杂 。

从这些 , 都能看到 , 于和伟确实是《我是刑警》的主心骨 。 论演技 , 他已然四顾无人了 , 没有他 , 就没有电视剧如此高的热度和口碑 。
当然 , 除了于和伟 , 片中有不少演员 , 都有让人惊艳的发挥 。
前期的配角中 , 马苏的白玲 , 情感充沛 , 表演恰如其分 , 看得人潸然泪下 。

尤其她的几场哭戏 , 几乎感受不到是在表演 , 就像是真实被审讯的样子 。

饰演宋小军的李泓良 , 表现也十分出彩 。

眼神里就有悍匪的狠厉 , 前后判若两人 。

那种气质里自带的杀气 , 是很难通过表演体现出来的 。
但你看李泓良 , 眼神 , 面部肌肉 , 油油的头发 , 脖子的伤口 , 一看就是狠角色 , 再加上他说话 , 吃饭及各种微表情 , 无可挑剔 。


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