青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类 ， 一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表 。其他百花潭铜壶 ， 故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画 。这些画幅中 ， 有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节 。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节 。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动 。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响 。
三、中国画历史：
悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画 ， 这之前又有原始岩画和彩陶画 。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画 。它是在丝织品上绘画 。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础 。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽 。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面 。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型 。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣 ， 人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流 。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法 。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展 ， 文人画和风俗画成为中国画的主流 ， 随着社会经济的逐渐稳定 ， 文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画 。
明代绘画流派纷呈，各领风骚 。明初君主通过一系列政治经济改革 ， 为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰 。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化 。
明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流 ， 并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵 。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画 。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路 。明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌 。代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉 。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首 。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸 。
自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格 。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平 ， 而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河 。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品 。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新 ， 并到大山里去写生 ， 师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品 ， 在画中体现出超凡脱俗的精神境界 。画面清新典雅，意境空灵清旷 。
四、分类：
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类 。表面上 ， 中国画是以题材分为这几类 ， 其实是用艺术表现一种观念和思想 。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处 。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考 ， 三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在 。
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