对话史彭元 | 让沈腾马丽“头疼”的人,出现了!( 二 )


史彭元和沈腾的第一场戏 , 就是马继业发现奶奶会打篮球 , 回来找爸爸的那场戏 。 但看到沈腾的第一面 , 史彭元脑子里就自动蹦出了很多对方经典桥段 , “像电影拉片一样往外冒 。 ”
但那是一段台词非常长 , 顿感自己的脑子和嘴巴不在一个频道 , “忍笑忍得非常辛苦 。 ”
他平日也会在剧组围观沈腾马丽的拍摄时 , “他们的表演特别厉害、特别流畅、特别搞笑 。 ”沈腾每次看到他笑场 , 都会“吐槽”对方“太脆弱” 。
“但是面对他俩人的‘笑果’ , 谁能憋住不笑呢 。 ”在史彭元印象里 , 最后一场戏的拍摄 , 真的让他差点“笑岔气” 。
沈腾要对着他说一个长段独白 , 当镜头反打到史彭元时 , 导演就建议沈腾不用说词 , 做动作即可 , “我正哭着呢 , 准备往前走位时 , 腾哥‘抽’了两下 , 我本来绷住了 , 结果丽姐没绷住 , 还评价了一个词 。 ”最佳损友之间的打趣 , 成功戳中史彭元 , “我直接绷不住了 , 笑了半天才缓过来 。 ”
史彭元在电影《第二十条》里“欺负”了马丽角色的儿子 , 短短半年 , 摇身一变 , 在《抓娃娃》中成为了马丽角色的儿子 , 可谓是“冤家爆改母子” 。
沈腾马丽作为老牌喜剧演员对于创作天然的掌控感 , 很好地引导了史彭元的演绎 。
《抓娃娃》是史彭元第一次真正深入参与喜剧的创作 , “剧组每个演员的创作状态是非常扎实的 , 给了我很大的震撼 。 ”
对他最大的惊喜 , 莫过于这次的创作打开了表演的新世界 , “原来喜剧的表演方式是这样的 , 对我而言 , 表演永远是一个学习过程 。 ”
03.
青年马继业由史彭元完成同时 , 小马继业则交给了小演员肖帛辰 。
为了能让两个阶段的马继业的保持一致 , 电影开机前 , 导演拉着史彭元去机房看了小演员的回放 , “我尽可能去保持那个状态 , 同时根据剧本给予的戏 , 让这个角色变得相对更沉稳一些 。 ”
这种回放 , 似乎在史彭元的身上成为了“回旋镖” 。
和马继业一样 , 曾经的史彭元希望自己能成为一名运动员 。 一次意外 , 让他走上了电影之路 。
当时《一生一世》剧组正在寻找一个能饰演谢霆锋儿时的孩子 , 结果找到了史彭元 , 就连谢霆锋都直言太像了 。 只是那时候对于史彭元而言 , 毫无表演概念 , “大人怎么说 , 自己怎么做 。 ”
直到遇到了《隐秘的角落》 , “严良”一角让他慢慢懂得 , “相信剧本、相信导演、相信对手戏演员 。 ”
短短4年时间里 , 观众也总能在各种热门影视剧里看到史彭元的身影 。
他是《去有风的地方》的谢晓夏;是《漫长的季节》的王北;也是《八角笼中》的苏木……大家才慢慢发现曾经那个小演员 , 已经成为了有不少代表作的青年演员 。
史彭元偶尔也会和一起成长的青年演员聊起这种变化 , “对于我们现在这个年纪 , 最好的状态就是不要去表演 。 为什么大家都说小孩时候表演更真挚 , 因为是真正真听、真看、真感觉 。 这种原生态的感觉非常可贵 , 我想还能保持这种状态 。 ”
只是如今的他 , 必然不能再和过去那有凭借本能表演 , “现在需要我去饰演更多 , 经历更复杂、情感更丰富的角色 , 对我而言 , 可能那才是真正困难的时候 。 ”
过去一年里 , 史彭元更多时间回归日常 , 除了拍戏 , 就是穿梭在教室和排练间 , “学校是一个勇于尝试的平台 , 可以让我在排练间想怎么创作就怎么创作 , 那是一个充满无限 , 很好展示自己的平台 。 ”
如今的他 , 不着急去想那些功利得失 , “我更热爱在片场的状态和氛围 。 ”


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