诗书画有什么联系，浅谈中国书画与古诗的关系论文_诗书画

诗书画有什么联系
诗书画指的是三种不同的艺术形式，在中国传统文人画中讲求诗书画的统一性，对三者都会要求有很高的造诣。在传统国画中也特别强调书法的作用，诗由于在思想内涵上与画有着很深渊源，特别受到文人画家的推崇。到扬州八怪时，诗书画印已经都达到极高的融合境界。
浅谈中国书画与古诗的关系论文关于中国画与古诗的关系，宋代的苏轼有一句著名论述：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”(《东坡志林》)其中的摩诘就是唐代画家、诗人王维。
画家与作家、诗人往往是一体的在诗歌与绘画之间存在着关联，也许“形象”和“语言”这两个词语将帮助我们把注意力集中在两者之间的联系上，也同样使我们注意到两者的区别。画家创造形象，诗人也创造形象。画家也有语言，尽管在某种程度上不如诗人的语言那么清晰明确。对于一片风景而言，调色板的作用就像一种消极类型的语法，从可能性的范围中排除了某些色彩。同样，它也是一种积极类型的语法，指明了从大地到河流、森林、天空的渐进可能性。诗人和画家都想抵达语言背后的寂静，那种语言之内的寂静。画家和诗人都想要他们的作品不仅在阳光中闪耀，而且(无论凭借何种魔术)也在阳光内部闪耀；甚至也许从阳光内部闪耀要超过在阳光中闪耀，因为他们的许多作品始终都不是把在阳光中为人看见作为目标的，它们的目标是在洞穴、坟墓、死者中发挥魔力，并且也许是对阳光的替代物。诗人漫步在博物馆中，在他看见和听见的如此众多、如此不同的观念和处理方式之中，尤其有这样两件事物：寂静与光。把画框看成窗户，他向内看见里面的房间，向外看见了风景——即中国人所谓的“山水画”——他从寂静中知道他正在看见的是过去、死者、不可改变的事物；他还知道其他什么东西，即他看见的不仅仅是过去、死者、不可改变的事物，也是从一开始就有意成为如此的事物：也就是从一开始就已成为过去的东西。于是，在如此多不同的主题和手法中便充满了寂静；于是，博物馆的庄严中便挤满了孤独；而绘画的光荣就立于生与死之间的某种着魔的空间。
诗书画印在作品中起到什么作用诗书画印在作品中的作用是彼此让位、取舍、互补。
中国画在其漫长的发展进程中，形成了对意与境、形与神、感性与理性等关系的独特的美学理论，尤其是在表现形式上，将绘画、书法、诗词、篆刻等进行有机结合，形成了中国画独特的形式美感，成为具有丰富的中华传统文化底蕴的艺术形式。
诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。语言只有作为文学的艺术语言形式而存在时，最能表现其艺术的功能。书画作品讲究“诗书画印” ，诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术的最高境界。

文章插图
发展阶段：
在宋代以前，画上是很少题字的，只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。
这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。
到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离，这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。