书法创作的本意是在表现一种修养，是在写修养，至少在古时候是如此 。创作即是写作，意念在前，书写在后，性情亦在其中 ， 通常是先考虑文字的表达，再考虑写得美观，这是由书法以文字为载体所决定的 。许多古人的信札手稿就能很好地说明这一点 。现在的人也承认书法是表现一种修养，但总想把表现性情作为书法的第一要旨，强调创作的主观性、主导性、主动性 ， 主张今天的书法是创作出来的 ， 是为创作才存在的 。这种观点我不反对，但我认为这种理由并不完全充分 。我现在有时也在裱好的册页上抄自作的旧诗稿、旧文稿，并非在有意创作，但还有不错的感觉 。自古以来，至少是到明代以前 ， 书法一直是围绕着书写进行创作的，这种创作技能的训练、创作能力的积累、创作意识的蒙发、创作过程的完成，都是一挥而就，因此那时的随手随机而写的手札、信函、文稿的草稿都成为今天十分难得的艺术珍品 。能够随机写得自然、流畅、潇洒、富有神韵，很大程度上不是来自临写前的所谓安排和创意 ， 而是持之数年的积累与修养 。我学书初以颜柳开蒙，后渐临习秦汉碑铭，近十年来潜心于行草法书的临习与创作，曾对王羲之、张旭、怀素、米芾、杨凝式、黄庭坚、董其昌、王铎等名家行草反复品味，精心揣摩，为草书的创作打下了较为坚实的基础，才会有今天的创作面目 。除书法以外，我对美术、摄影、音乐、文字 ， 特别是中国古典文学都着力培养浓厚的的兴趣 。偶尔拈来 ， 也可得其中滋味 。如果说他们的作品是在表现一种激情、一种冲动、一种不同凡响的艺术主张，倒不如说是在表现一个书家多年积淀下来的审美意向和基本技巧，从中传达出内心世界的情感 。因此我认为书法首先是表现修养的艺术，是对各类艺术的修养的吸取，对各种艺术手段的融会贯通，它不是一种时尚，是一种必需，是对一位成熟书家应具备的基本要求 。
在书法的创作上 ， 我认为对书法的创新要大力提倡 ， 但不能急功近利 。书法创作应该具有时代感，提倡对各种艺术风格的探索，创作出既有时代特色又有个人风貌的作品 。因此搞书法艺术是既贵在创新，也难在创新 。如人所说，创新的基础在于继承，学书要先师承古人，重法度，得传统精髓，学古而不泥古 。一个书家的风格应当在继承传统吸取营养的基础上，注重与时代气息的融合，注重民间文化内涵的滋养 。随着书法事业的发展，书法作为艺术品正在越来越多地进入艺术厅 。越来越多地注重并发挥展示和欣赏的功能 ， 写作过程被融入了激情而变成为创作过程，这种完全是有意识地进入创作，正在使书法创作从过去的方式转变为新的方式 。书法以文字为载体，周密考虑文字内容与书体的关系，书体与书写风格的关系，创作过程中内容书写与情感表现的关系等等 。倘若一个技艺精湛的书写者，在一幅作品中不能正确地使用文字，传达不出字里行间的感情 ， 即使是具有再高超的技能也会无人喝彩 。创新是一种渐进的过程 ， 一种能够被历史实践不断验证和广泛认知的过程 。优秀的书家应该倡导并具备创新的能力，没有这种能力就等于失去前进的动力 。但有了创新的能力，并不等于已经达到了创新的水平 。如果这些条件都具备 ， 形成一定的量 ， 形成一定的风格 ， 被一个时期所相对稳定和认可，才有创新的可能 。在我看来，一种风格的继承与创新 ， 正像一种书体的形成一样，通常并不是由一个或几个人的提倡和创造所能完成的，它是一个时代书家或一批书家共同努力的结果，而那种并无实际意义上的创新的滥觞只能适得其反 。
真正意义上的书法创新应建立在转益多师，厚积薄发，用宏取精的基础上，力求取诸家之长，不断丰富、滋养自己，在前人浩如烟海的墨迹大观中探幽发微，去寻觅、陶冶、积淀自己的风格 。先父生于江宁，曾受过秀润如春的江南文风的滋养，而我则生于东北，经受过粗犷雄浑的北国墨韵的熏陶 ， 既得以感受宽博广大、浑穆浩莽、雄奇壮观、豪爽坦诚的气派，又力求以典雅纯朴、清简婉约、舒朗流畅、俊逸自然的韵致，融进笔墨之中 。在气与韵的交织之中，则刻意于风云舒卷，律动于无穷之势；寄情于山海坦荡 ， 旷达于心宁神远之境 。我想，无论每一位书家作出何等的努力，历史都会得出最公平、公正的结论 。
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