暑期档国漫黑马!《落凡尘》需要更多“自来水”( 二 )


亲情是最能触动中国人内心共鸣的情感 , 不同于其它表达亲情的电影 , 钟鼎指出 , 《落凡尘》体现的亲情有很多层次:
先是由牛郎织女的爱情发展出亲情 , 金风和玉露在凡间相遇 , 一个想为母赎罪 , 一个上天找阿娘 , 他们在相互协助、抱团取暖中产生友情 , 又在亲情的羁绊下兄妹相认 。 在大战中 , 金风看见一个个家庭受难 , 他选择继承母亲的使命而牺牲 , 从而拯救凡间 , 呈现了亲情的脉络 , 最后落点在对“家”的探讨 。
电影还运用“缝合”的概念巧思来层层讲述这些情感故事 。 金风经历从误解母亲到理解母亲、修复母子关系的“缝合”;他和妹妹从不打不相识到两人合作、发现对方是亲人的“缝合”;人神两界也历经世界观和价值观上的“缝合” 。
电影并没有复制“我命由我不由天”式的反叛对抗路线 , 片中的人神两界不处于对立面 , 天地相互支撑 , 而是反派神君的自私自利引发纷争 , 金风最终所做的事也是维持两界 , 让两界能相互交流、理解 。
“神君像父亲一样把金风养大 , 他的爱和付出是认为金风有利用价值 , 是有条件的 , 而牛郎织女为保护儿女而牺牲、哥哥对妹妹的牺牲都是无条件的 。 ”钟鼎说 , “只要有爱的力量 , 都可以成为至亲之人的守护神” , 这是全片最想表达的主题 。
神界和人界的不同画风
在创作短片时 , 《落凡尘》就已经确定一个基础的世界观:上古之神通过日月之力 , 将神界和人界缝合成一块“大布” , 缝合的位置为“天幕” 。 “绫罗”是整个世界最小的能量 , 由“绫罗”编织成线、缝合两界 , 其中产生的小线团形成二十八星宿 , 因此二十八星宿具有强大的能量 。
基于这个自洽逻辑 , 人神两界的视觉体系形成各自参照 , 各有特点 。
钟鼎介绍 , 神界的设计融合丝线和织布的概念 , 采用灰白色的淡雅素调 , 建筑样式参考白墙青瓦马头墙的徽派建筑 , 上黑下白的颜色延续到神界人物的服饰上 , 达到高冷肃穆的整体氛围 。
人界设定在一个架空的古代世界 , 是一个中国传统文化印象的集合地 , 视觉设计主要参考宋代的《清明上河图》 , 营造古代烟火气质 , 还参考重庆交叠错落的城市建筑格局 。
在此基础上 , 加入了不同朝代、乃至现代的元素 , 比如火锅、奶茶、弹幕等 , “我们的材料和工艺是古代的 , 但是有些观念是新的 。 东汉就有火锅 , 唐代就有奶茶 , 都有发展的历程 , 我们变得更现代一些 , 让观众能够会心一笑” , 尤其火锅有强烈的人间生活写照和家人团圆的情感投射 , 更加符合电影的人文属性 。
相比短片 , 金风的造型不再华丽 , 通过头箍、紧绷编织的腰带 , 赋予人物拘束感 , 更好展现金风的性格气质 。
少女小凡也是妹妹玉露的形象设计灵感 , 源自牛郎织女传说里自称“鹊桥”的喜鹊 。 妹妹就像小喜鹊一样蹦蹦跳跳、唧唧喳喳 , 她的衣服也有很长的拖尾 。
《落凡尘》在三维动画技术基础上 , 穿插了两段二维动画:一段融入皮影、刺绣的传统文化元素 , 叙述兄妹收服星宿的过程;一段用岩彩风格展现牛郎织女相知相爱的过往 , 具有梦境般的回忆色彩 。
钟鼎表示 , 这两段都是处理情节跨度较大的蒙太奇段落 , 第一段的刺绣风延续了电影以布为主的视觉体系 , 在卷轴上进行表演妙趣横生 。 第二段用一根金线串联勾勒起牛郎织女的一生和他们家庭的故事 , 让观影体验更加极致 , 更具艺术享受 。
贯穿始终的惊喜彩蛋
在《落凡尘》中 , 还埋藏许多需要观众仔细挖掘的细节 , 其中有一个贯穿全片的核心彩蛋是——银杏 。
短片从一片飘落的银杏树叶开始 , 以哥哥帮妹妹挡开飘来的银杏树叶、妹妹也帮哥哥摘下贴在他额头上的银杏树叶为结尾 , 既有东方意境 , 也体现兄妹的融洽关系 。
在长片里 , 银杏又进一步成为整个主题的意象 。 片中有处细节与短片相勾连:小金风捏着一片银杏树叶贴到妹妹额头 , 金风牺牲后 , 也有一片叶子贴到他的额头 , 形成情感上的首尾呼应 。
导演钟鼎说 , 银杏的特点是“插枝即活” , 有“多子多福”的寓意 , 契合影片对于家庭亲情、血脉传承的表达 。
牛郎和织女因为一根银杏树枝相知、相爱 , 银杏树成为家的见证 , 像大伞一样保护他们 。 发生变故后 , 银杏树倒了 , 家也覆灭了 。 但银杏树叶盖住、保护了妹妹 , 没有被神界发现 。 金风牺牲之后 , 他又像化作银杏树一般 , 落叶归根、重新生长、枝繁叶茂 。


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