杨玉环哪个颜色是攻击( 二 )



(舞台剧《杨贵妃》1939 白虹饰杨贵妃 )
很多人可能不知道,55年中国香港和日本合拍过一版《杨贵妃》 。人物的妆造明显很中式,人物的服装也同样是源于戏曲,完全看不出来“和风” 。

(电影《杨贵妃》 1955 京町子饰杨贵妃)
到1962年李丽华版《杨贵妃》,服饰上的戏曲风在减退,抹胸、薄纱体现了当时的服装师傅对于“唐风”的理解,能看出来电影服装的一些初步 探索。
这也很好理解,尚处于早期发展阶段的中国电影,要形成独立系统的戏服并非易事,加之当时戏曲片是市场大流,直接从戏曲里拿来是很顺理成章的事 。
像1954年,新中国成立后拍摄的第一部彩色片《梁山伯与祝英台》 , 就是戏曲片,《花木兰》《窦娥冤》《关汉卿》等等经典曲目也都被改编成了电影 。62年徐玉兰、王文娟主演的越剧版《红楼梦》,更把戏曲电影推向了高峰 。
所以直接将传统戏曲服饰用作戏服,或者大量使用戏曲元素是一种很常见的操作方式,也可以说是必经阶段 。
2.
大概到80、90年代,影视剧发展日趋成熟,出现了《唐明皇》《武则天》这样代表了古装剧高度的大型 历史 剧 。
相应地,里头的造型几乎完全脱离了戏曲服饰(不过还是可以见到一些戏曲元素),更多参考作品真实朝代,变得更重形制,重写实 。

(刘晓庆饰武则天)
《唐明皇》的导演陈家林,一向擅长拍摄大型史剧,《努尔哈赤》《康熙王朝》《江山风雨情》等经典都出自他之手 。而在他大部分的作品里,都可以见到同一个服装设计师——李建群 。
可能比起她的设计师身份,大家更熟悉她的角色 。《唐明皇》及同年套拍的电影《杨贵妃》里,她都饰演了武惠妃;《康熙王朝》,她则饰演了容妃一角 。

(抱着杨幂的就是李建群)
不过现在来看,相比起她的角色,李建群老师为这些剧做的服装设计才是她留给电视观众的宝贵财富 。为了借服装还原唐朝风韵 , 李建群在为《唐明皇》进行服装设计时做了很多功课 。查阅大量古代服饰资料不说,四进敦煌七下西安 , 临摹无数张壁画 。
这种匠心搁今天真挺难想象 。大到服装色调,小到花边装饰 , 皇家天子、文武百官,嫔妃宫女、平民百姓,两部戏数不清的角色,她用双手给他们绘制出了将近9000套衣服 。
李建群给杨贵妃以及后宫众嫔妃的服装设计,很大程度参照了展现中晚唐时期上层贵族生活的《簪花仕女图》 。
束至半胸的襦裙曳于地面,外披清透朦胧的对襟大袖纱衫 。杨贵妃的外衫不局限于纱样的,绣着花样刻着暗纹的华丽款也很多 。但唐风美女多用于装饰的帔帛,倒有所省略 。
而唐代常见的花、鸟、各种繁复图案,华丽跳跃的暖色调,甚至更加大胆明亮的色彩元素,在杨贵妃的服饰上都有体现 。这套风格,对后续唐代古装剧的服装设计有很大影响 。

(林芳兵饰杨贵妃)
《唐明皇》单单杨贵妃一个角色 , 服装就多达55套,搭配杨树云设计的60多种发型设计,呈现了杨贵妃的一生 。俩人也靠这部剧,一举拿下十三届电视剧飞天奖服装奖和最佳化装奖 。
电影《杨贵妃》,周洁版杨贵妃的服饰比起林芳兵,服装运用了更浓重的红、紫、黄色调,在明艳贵气上 , 有过之而无不及 。凭借这部电影,李建群获得了第十三届中国电影金鸡奖服装 。
不过,这些戏服并非1:1复刻 历史 ,有着设计师个人审美的体现,譬如说,李建群曾经在接受采访时说,给刘晓庆版武则天设计服装,充分考虑了角色对生命、权欲的渴望 , 所以选择以红色为基调,显得更明快强烈 。
这些剧鲜明的唐风,其实并不是完完全全的 历史 真实 , 而是尊重 历史 之上的戏剧真实 。实感和美感的精准拿捏形成了极为强烈的艺术风格 。
包括现在被奉为经典的87版《红楼梦》,服装设计师史延芹,也在结合原著、参考明代服饰的基础上,再进行改良设计,制作出了至今为人津津乐道的戏服 。
诚然这和曹雪芹没写明故事朝代脱不了干系 , 但更多还是史延芹试图以服饰衬人 。
比如,她首次将立领融入古装服装设计,突出演员的脖颈线条 。
最大胆的地方是一改古装的宽大风格 , 进行量体裁衣,并且以大色块区分不同人物的衣服 。老爷太太多为深色调 , 公子小姐们青春,就多用明快的颜色 。形制和色彩的改变 , 在凸显角色性格的同时也显得更生活化 。


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