王一博《维和防暴队》叫好不叫座,口碑崩塌,吴京一番话道出真相( 二 )


这场景就像是导演喊了一声“感动时刻” , 然后大家就都开始上演了没有彩排的集体失智剧 。 好像大家都把脑袋忘在了更衣室 , 只带着肌肉和热血上了前线 , 结果就是一场既感人又有点好笑的闹剧 。 此外 , 那些本应该震撼人心的大决战 , 时不时地就像是被风吹乱了发型 , 略显尴尬 。 上一秒还朗朗晴天 , 假装世界和平 , 下一秒却像被偷了钱包的大叔 , 怒气冲冲地召唤出一阵狂野的台风 。 原本以为是个动作片 , 能让大家看了之后热血沸腾的那种 , 结果呢?镜头里突然刮起了风 , 下起了雨 , 特效师就像是按错了按钮 , 把曾经那些灾难片的气氛全给招来了 , 真是有点离谱 。
更滑稽的是电影的末尾部分 , 当一群警察像护送国宝一样把证人带往法庭上的时候 。 画面竟然又切换到一个潜伏的狙击手身上 。 要知道作为一个狙击手 , 那距离 , 他本可以把证人送上“长眠之旅” , 一切都准备得妥妥当当 。 但是 , 当他看到那些举着“爱与和平”标语的市民 , 心里突然冒出了个小小的天使 , 说:“喂 , 我们是不是该换个剧本?”于是 , 这位杀手决定放下手中的“导演权” , 让证人继续完成这场戏里的诉求 。 要是恐怖分子们的心肠像豆腐渣一样软 , 一点小画面就能让他们放下屠刀 , 又怎么会发生那么多暴乱 。
可以说 , 银幕上展开的101分钟 , 电影《维和防暴队》试图描绘和平与冲突之间的微妙平衡 。 然而 , 尽管时间跨度足够让人期待深刻的故事线 , 它却未能在观众的心田里播下持久的印象 。 如同流水匆匆 , 留不下太多痕迹 。
要是这电影的时长再久点 , 咱们可能得在电影院开启“多段式睡眠计划” , 或许不小心还能做个连续剧梦 。
高票房难掩质量不足 , 吴京说得对
电影的世界里 , 演员的表演技巧是决定其荣耀与挫败的关键 。 他们的每一个细微表情 , 每一次肢体语言的转换 , 都能左右着观众的情绪和电影的命运 。 以《维和防暴队》为例 , 这部电影虽然召集了一大批拥有超高人气的明星 , 仿佛是一场华丽的视觉盛宴 。 然而 , 导演似乎对演技的重要性视而不见 , 这让影片的整体表现大打折扣 。

以钟楚曦为例 。 钟楚曦在电影里演了个女警察 , 别看她平时抓坏蛋的样子一本正经 , 其实私底下 , 她的魅力可是连小偷都忍不住要自首投降 , 说是“我偷了东西 , 但我心甘情愿被抓 , 因为你太迷人了” 。 说白了就是她硬不具备维和警嚓的英气 , 空有sexy , 缺少气场 。
选择角色的扮演者时 , 导演应当考虑外形且具有强烈的存在感 , 完美契合国际维和警察中英雄的形象 。 然而 , 钟楚曦的外表却与她的角色相去甚远 。 与其他保持着素面朝天的男演员站在一起时 , 她就像是一只华丽的孔雀 , 不小心飞进了麻雀群 , 给人一种不切实际的异样感 。
而在这部戏里 , 王一博挑战了一个热血警察的角色 。 不过 , 别看他装扮得像个真正的硬汉 , 他的眼神却像是刚从火星归来 , 还没找到地球的北 。 尤其是他的脸部表情和动作 , 比起说是一个活生生的警察 , 不如说是一座刚刚学会站立的蜡像 , 僵硬得让人忍俊不禁 , 仿佛下一秒就能听见他说:“不好意思 , 我刚接上电 。 ”
当话题转向那位为了保护家园而英勇牺牲的父亲时 , 他的表情出奇地平静 , 没有一丝悲伤的痕迹 。 他的话语 , 像是从古老的剧本中借来的 , 机械而生硬 , 仿佛是怕流露出哪怕一丝的情感 。 周围的观众听着 , 心里都不免有些失落 , 他们期待的是能与这份巨大的牺牲产生共鸣 , 而不是这样一场缺乏感情的独白 。
此外 , 他的皮肤异常细腻 , 尽管他尝试通过日晒来让肤色变得更加黝黑 , 但效果并不尽如人意 。 想象一下 , 那每天都在镁光灯下绽放魅力的偶像派明星 , 一旦换上硬汉装束 , 却让人忍俊不禁 。 他们的皮肤光滑得能反光 , 脂粉味比香水广告还要浓郁 , 站在荒野西部片场 , 更像是走错了片场的超模 , 而不是那个能够单手举起手枪的英雄 。
令人更加迷惑的是 , 影片中朱亚文饰演王一博的父亲 , 这点从回忆看或许没太大问题 。
但是 , 要知道黄景瑜扮演的角色原本是朱亚文角色的挚友和战友 , 两人曾并肩作战 , 情同手足 。 而且一看就知道俩人年纪应该相仿 。
因此 , 按照其中的逻辑 , 王一博应当尊称黄景瑜为“叔叔” , 以表达对这份深厚友情的尊重感 。 然而 , 当十几年后 , 王一博长大出现在镜头时 , 黄景瑜的模样竟然没变 , 这是吃了不老药了吗?


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