《百分百歌手》第一期:苏诗丁全场最佳,金池翻车,李佳薇过猛!( 二 )


金池的演出 , 的的确确可以当做一部分职业歌手的CD和Live演唱会的巨大差异 。 声乐的美感在一首全开麦真唱的歌曲之中是如此呈现?如何判断一首全开麦的歌曲好听与否的声乐原因是什么?具体如下:

  • 全开麦好听与否的声乐主要底层原因是:整首歌曲 , 发声通道是否全程通畅 。
  • 全开麦好听与否的声乐次要底层原因是:咬字的强弱控制和歌词的听感清晰度 。
对于全开麦而言 , 最重要的问题一定是:腔体的支撑是否全程在线 。 而在技术性上 , 腔体支撑的具现化就是:发声通道是否全程通畅 。 发声通道在声乐之中意思就是指:
  • 1:你的气息源头是否一致 , 并且都是由腹腔肌肉提供支撑 。
  • 2:你的气息是否经过了声带的稳定闭合 , 产生了咬字的基础声压 。
  • 3:你的气息是否在声带阻挡之后 , 依旧通过了软腭 , 获得了鼻咽腔的芯体点缀 。
  • 4:你的气息是否在鼻咽腔之后 , 撞击在上颌窦 , 并扩散为面罩共鸣 , 产生音色稳定统一的气垫效果 。
而这四点在CD录音棚是人人都会 , 因为技术性混声和EQ可以完成这些的调试 , 但是全开麦之中 , 或者声乐的立足之本就是:发声通道的通畅 。 从结果论上讲:只要掌握了发声通道的肌肉记忆并且维持 , 就可以唱的很好听 。 这也被称之为:发声状态 。 所以实际上 , 声乐练的就是发声状态 。 其实苏诗丁好听的原因 , 其实也是因为发声状态的统一性 。

苏诗?。 悍⑸?ǖ廊?套罴?, 统一性最好 , 但也存在音准波动 。《百分百歌手》第一期所有演出之中 , 苏诗丁的表现是最好的 , 具有音乐美感和强弱艺术张力 , 可以体现出音乐情绪的共鸣 。 有一种让人欣赏的松弛对比关系 。 艺术的本质 , 其实是:强弱关系的层次感 。 而有强弱的前提就是:统一性 。 这种统一性在全开麦之中 , 就是上文所说的:发声通道 。
好 , 我们以苏诗丁的演唱 , 来表明她是如何不同于金池的 , 展现律动美感 。 具体如下:
1:发声通道顺畅的气垫感——声压的律动 。 苏诗丁一开口 , 就是具有声压的气垫共鸣效果 , 而且这个气垫感是连续的连奏思维 , 委婉流转的 。 而对比金池 , 金池更多的是干声的断奏音色 , 音头和音尾之间的衔接并没有气息的包裹性 。 简单说:发声通道的顺畅 , 是声压诞生的源头 。 只要你的通道全程通畅 , 那么你必须全程支撑而且支撑点一致 , 全程支撑就必须需要全程的稳定声带闭合 , 稳定的声带闭合 , 就会提供稳定的共鸣 , 这是一个良性闭环 。

2:喉位的运用——借助喉位偏高的甲倾状态 , 维持混声芯体咬字 。 这个就属于非常标准的声乐思维 , 苏诗丁应该是有接触过混声训练 。 她对于喉位的运用是非常惊艳的 。 这里的关键在于:流行声乐的混声状态是需要借助喉位 , 而不是美声的喉位抑制 。 流行混声的入门技巧是:甲倾 , 也就是我们哭泣时喉部肌肉的天然状态 。 他可以最大程度的完成胸声头声音区链接 , 解放音域的上限 。 所以本质上 , 苏诗丁的体系和金池就有更为先进的技术性理解 。
梁心颐:人好看 , 音色明亮度拉满 , 张韶涵思维 , 但是音域上限偏低 。梁心颐 , 真的好看 。 唱的也很成熟了 , 核心思维是音色明亮度提供的辨识度 , 定位偏向于偶像和歌手的业务拓展 , 音域提升空间大 。
李佳薇:声压过强 , 导致和曲风割裂 , 音乐风格同质化 。
李佳薇的问题——声压过大 , 音量偏高 。 从声乐技术上来分析 , 其实李佳薇没有任何问题 , 但是放在曲目环境下 , 李佳薇给人的感觉就是伴奏放伴奏的 , 她唱她的 。 只有副歌伴奏的响度上来了 , 整体才好听 。 不修音的确会有响度的问题 。
【《百分百歌手》第一期:苏诗丁全场最佳,金池翻车,李佳薇过猛!】综上 , 《百分百歌手》第一期 , 其实是有看头的 。 尤其是金池的心态 , 标志着全开麦对于职业歌手的挑战性 。 希望未来每一个歌手都自信如阳 。


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