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求求你们放过观众吧，这几位春晚混子真的演啥啥不行，难怪遭抵制( 二 )

蔡明潘长江小品春晚



不管是什么 ， 他都要给剧情强行地“煽一段情” ， “升华”结尾 。
演完了 ， 大家再和和气气地一起“包饺砸” 。

诚然 ， 这种剧情很稳定 ， 即使再“俗套” ， 都改变不了“受欢迎”的事实 。
不过 ， 只有看的那阵子会觉得“精彩” ， 等第二天早上“复播”之际 ， 无比尴尬 。
再加上孙涛这些年来的小品全是这套剧情 ， 所以 ， 自然而然地 ， 他渐渐没了人气 。

小品本是“下里巴人”的通俗节目 ， 非要上升到“阳春之曲”的高度 。
大家看小品 ， 不就是图个轻松 ， 讨个欢快？
一天到晚 ， 上升这个 ， 内涵那个 ， 不仅没博得观众一笑 ， 反倒闹得“一地鸡毛” 。

赵本山曾经说过 ， 春晚小品 ， 最大的主题是快乐 。
孙涛的作品毫无疑问地偏离了小品的“本心” 。
拿“教育”当目的的时候 ， 为什么不能好好想想 ， 365天 ， 天天都在受教育 。

打开电视 ， 想放松放松 ， 结果 ， 电视节目也要给他来“上一课” 。
教育不多这一晚 ， 同样也不少这一晚 。
为了这一晚的“徒劳” ， 丢掉小品的精神内核 ， 本末倒置 。
当然 ， 不是说小品不能“扮高雅” ， 只是 ， “高雅”对小品来说 ， 永远是其次 。

“升华”之前 ， 需要先认识清楚 ， 自己面向的观众究竟是哪些人 。
像孙涛 ， 本来大好前程 ， 任谁看着都羡慕不已 。
可他却搬石头砸脚 ， 最终 ， 落得个观众看到就换台的结局 ， 实在令人唏嘘不已 。

三、贾冰
贾冰 ， 作为一位知名的喜剧演员 ， 他的表演风格独特 ， 因此备受瞩目 。
正是因为他的喜剧表演常常给观众带来惊喜；加上他本身具有较大的可塑性 ， 他被选中成为春晚小品的演员之一 。

然而 ， 不知何时起 ， 贾冰的小品作品渐渐偏离了小品的核心 。
他的作品以幽默搞笑为起点 ， 却总是以煽情的结局结束 。

虽然这样的结局可以给观众留下深刻的印象 ， 但贾冰总是泪流满面；在结尾时夸张地表演哭戏 ， 这引发了观众的审美疲劳 。

此外 ， 他的作品也存在一个共同的问题；就是升华过多 ， 内容不够丰富 ， 无法实现煽情和搞笑的完美结合 。

这样的故事情节 ， 搭配上贾冰的夸张表演方式 ， 无不让观众感到尴尬 。

尽管他在春晚舞台上多年来一直兢兢业业 ， 可十几年的努力；甚至还比不上 ， 他今年在《狂飙》里饰演的配角“徐江”名气高 。
在春晚上 ， 贾冰并没有贡献出让人津津乐道的语句 。 而电视剧《狂飙》中的徐江说过的那句“吃饭坐小孩那桌” ， 却被网友们传用了大半年 。

一个好的作品不仅需要引起观众的共鸣 ， 还需要具备独特的创新 ， 这样才能让观众印象深刻 。

或许贾冰可以更灵活地运用自己独特的幽默感 ， 在保持搞笑的同时增强节目的情感共鸣力 ， 从而更好地抓住观众的心 。

四、蔡明
从青涩少女一路成长为相声界的“女王” ， 蔡明用自己的才华和努力谱写了一个传奇 。
当初的蔡明并不像如今这样备受抵制 ， 她和郭达的组合曾被誉为“春晚绝佳拍档” ， 当时非常受欢迎 。

但随着郭达的离开 ， 蔡明的表演却似乎也在“老去” 。
蔡明开始往“老巫婆”的形象扮演 ， 昔日的那个洋娃娃少女仿佛一去不复返了 。

这可能是她遮掩容颜老去的痕迹 ， 也可能是故意为了喜剧效果的舞台妆 ， 但终究无法让人信服 。
蔡明似乎迷恋着过去光辉岁月的自己 ， 却没有意识到观众审美的变化 。
而且人们渐渐发现 ， 不管多少年过去 ， 她似乎一直都是这种形象 。

这种“装嫩”的做法不仅没有迎合当下审美 ， 反而引发了许多不满 ， 甚至延伸成了观众的嫌弃……
五、潘长江
在春晚舞台上 ， 潘长江和蔡明似乎成了一对“黄金搭档” 。
两人经常同台合作表演 ， 为观众带来笑料 。
但可惜的是 ， 潘长江表演小品时 ， 有些地方“并不好笑” 。

潘长江的不少小品 ， 往往也有着“扮丑”的特点 。
这从他的身高上就有很直观的体现 。
在春晚小品中把身高当“包袱” ， 恐怕也只有潘长江了 。

早年的潘长江 ， 确实能通过这种“天赋优势”带来一些喜剧效果 。
就像他与黄晓娟合作的小品 ， 一高一矮颇具笑料 。


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