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白金汉宫是英国王室在伦敦的主要卧室和办公室 。因为翻新，提香、维梅尔、伦勃朗、范·代克、鲁本斯和其他艺术家的65幅作品将于12月首次在女王画廊展出 。200多年来，它们一直挂在建筑师约翰·纳西为乔治四世设计的白金汉宫47米高的国王收藏大厅的墙上 。除了一年一度的夏季开放日，只有数量有限的受邀者才能看到这些有着百年历史的英国皇家藏品 。展览中的一幅伦勃朗的作品是英国女王的最爱 。
提香和他的工作室，玛丽亚和风景中的孩子，大约1535-1540 。
白金汉宫的大修将很快涉及建筑内部老化的电线和旧铅管，这意味着这些工程必须暂时拆除 。这也使得白金汉宫杰作展将于今年年底在女王画廊举行，展览将持续一年多，直至2022年1月 。
英国女王的艺术经理德斯蒙德·肖韦-泰勒(Desmond Shawe-Taylor)认为这是一个绝佳的机会，他们在美术馆环境中和在皇宫里的印象肯定是不一样的 。“你可以在美术馆里静静地感受这些作品 。美术馆虽然也是艺术的殿堂，但美术馆没有豪华的内饰，所以是更适合欣赏艺术品的地方 。”
彼得·德·荷赫，房间里的纸牌玩家，1658年
维米尔和伦勃朗的不变性和创新性
展览将展出《音乐课》，这是弗米尔在世界上仅存的35幅作品之一 。这部作品据信完成于20世纪60年代，但只能估计为1662年至1664年 。这幅作品于1762年进入英国王室收藏 。在1866年被确认为维米尔之前，它最初被认为是弗兰斯·范·米里斯的作品 。
弗米尔，音乐课，1660年代
画面中的女子正在弹奏一种乐器，构图以严谨的视角将观众吸引到一个年轻女子在深室中的背影 。像弗米尔的其他作品一样，光线从左边的窗户进入并充满房间，只投射出柔和微妙的阴影；墙上的镜子依稀映出年轻女子的脸，部分桌面和艺术家画架的腿 。镜中的画架似乎是维米尔想表现自己，想和所描绘的人物分享空房间，却像观众一样站在空房间外 。弗米尔画中的室内气氛也是由精心挑选的物体产生的 。用英国艺术家劳伦斯·高英(Lawrence Gowing，1918-1991)的话来说，“在这里休憩，是自由与束缚的讽喻，温柔如空齐 。正如碑文告诉我们的，这个寓言是爱情的欢乐和忧郁 。”
音乐课图片上的题字是“音乐是快乐的伴侣，悲伤的慰藉”(妙瑞卡Letitiae co[me]s/medicina dolor[is]) 。这表明艺术家正在探索画面中年轻男女之间的关系，从男子脸上全神贯注的表情可以看出他的着迷 。事实上，乐器的摆放也意味着一种潜在的和谐 。
造船师伦勃朗和他的妻子，1633年
展览中还有两幅伦勃朗的作品，其中一幅一直被认为是女王最喜爱的画作——造船者和他的妻子(1633) 。"这绝对是一幅壮观的画 。"肖·泰勒认为，“不仅仅是因为光线所表达的现实主义，两位老人的肢体也表现出了非凡的、可触知的现场感，尤其是对夫妻的温和的、漫画式的描述更具现代感 。”
伦勃朗夫妇，传统上被称为造船师和他的妻子，在1970年被确认为扬·里克森(1560-1637)和他的妻子格里耶·詹斯 。Jan Rickson是荷兰东印度公司的股东，自1620年以来一直经营着一家造船厂 。在图片中，他们似乎在讨论一个意想不到的事件 。传统上，已婚夫妇通常由两个独立的肖像代表，从左到右看着对方 。在伦勃朗，另一种互动的构图形式被创新了 。观者似乎在想象妻子突然闯入房间(手还放在门上)打断了丈夫安静的观影 。她的气息似乎充满了焦虑，这部剧也启发了后来各种类别的创作 。
这幅作品创作于1633年，这是伦勃朗作为肖像画家最成功的时期 。他的艺术也是用最自然最本真的方式表现出来，把人饱经风霜的皮肤和白发不加掩饰，不加陶醉 。从此，伦勃朗的光成为了他的代言，一种无形灵性的隐喻 。
伦勃朗，阿加莎·巴斯(1611-1658)，1641年
相比之下，伦勃朗1641年创作的《阿加莎·巴斯》是一对夫妇的单人画像 。她的丈夫尼古拉·范·班贝克(Nicolaes van Bambeeck，1596-1661)是一名羊毛商人，他的肖像目前收藏在布鲁塞尔的皇家美术馆 。阿加莎·巴斯的肖像也是英国皇家收藏中最美的肖像之一 。
【株洲白金汉宫楼盘好不 白金汉宫在哪个国家】伦勃朗在这幅画中引入了一种新的构图手法:人物借助画框摆姿势，模糊了画面中想象的空与外部现实世界的界限，使人对画布的大小产生一种错觉 。在绘画上，伦勃朗的笔也是多层次的 。比如他用笔尖在画中画出卷曲的线条，在发际线边缘画出细小的头发 。与之形成鲜明对比的是，阿加莎·巴斯的皮肤和眼睛的画法非常细腻、细腻 。


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