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名画《呐喊》背后的历史故事 呐喊油画

呐喊油画(名画呐喊背后的历史故事)
即使是刚接触艺术，从未听过艺术家名字的人，也会对这种尖叫耳熟能详 。油画《呐喊》作为20世纪的可怕符号之一，在世纪之交被大众媒体反复使用了无数次 。广告商、动画师、电影制作人和平面设计师基于它重新设计了一千多个版本 。如此高的人气，在世界艺术史上也是极为罕见的 。
创作于1893年，尺寸为91×73.5 см的色粉画(初版)现藏于挪威奥斯陆国家美术馆 。
绘于1893年(第二版)，74×56 см，现藏奥斯陆蒙克博物馆 。
《呐喊》常被认为是挪威表现主义先驱爱德华·蒙克(edvard munch，1863年12月12日-1944年1月23日)的第一幅具有表现主义特征的绘画，也是蒙克写作“灵魂”概念的最初体现 。绘画的表现更多取决于艺术家创作时的感受 。强烈的红、黄、蓝、绿色彩的构成，大胆的扭曲，长短粗细不一的线条运用，震惊了世界 。图为高超的透视技巧 。《呐喊》中的人物浑身颤抖，扭曲的面容和惊恐的眼神透露出他无尽的失落感和迷茫 。红色的背景，扭曲夸张的线条，不能取自现实，但一定来自蒙克孤独恐惧的生活经历 。这幅画超越了感官，直达人的灵魂 。
爱德华·蒙克
蒙克在1893年创作了《呐喊》的第一版 。作为蒙克最重要的绘画作品，《呐喊》在他的一生中反复绘制了同一个主题的多个版本 。他为什么这么做，可能只能用一些高深的心理学知识来解释 。而《呐喊》的四个副本，都是蒙克的，意义重大(包括石版画版)，完全可以解读为作者头脑中的经济和冒险犯罪意识的结果 。这位艺术家痴迷于用不同的技巧重复同样的故事 。在他生命中的不同时期，他不仅将同一幅作品卖给了挪威奥斯陆的两家重要博物馆，还将其卖给了私人收藏家，以换取创纪录的金额 。2012年5月2日，在纽约苏富比印象派和现代艺术专场拍卖会上，蒙克于1895年绘制的第三版(粉彩木画)《呐喊》被美国商人利昂·大卫以119，922，500美元(约合8.03亿人民币)的创纪录高价拍出 。
作于1895年，色粉画(第三版)，尺寸79×59 см，现被私人收藏家利昂·大卫收藏 。
使用蛋清混合颜料的古老绘画技术，画在木板上的《呐喊》(1893年画的第一版)被奥斯陆国家美术馆收藏，而奥斯陆的蒙克博物馆则收藏了《呐喊》的另外两个复制版，即1893年画的彩色粉末木板画和1910年画的胶水画 。这两个博物馆收藏的作品都被小偷盯上了，成功被盗 。
1994年，两名窃贼潜入奥斯陆国家美术馆，整个盗窃冒险计划天衣无缝 。窃贼们花了不到一分钟的时间，一气呵成地打破窗户，拿出画，关掉信号装置 。小偷的成功是因为博物馆警卫的疏忽，但后者给出了一个可笑的理由——挪威冬奥会开幕式正在直播 。
该石版画(第四版)制作于1895年，尺寸为52.5×40.3 см，现藏于纽约现代艺术博物馆 。
1910年绘制的橡胶画(第五版)，尺寸为83.5×60 см，现藏于奥斯陆的蒙克博物馆 。
然而，爱德华·蒙克的《呐喊》第二次被盗却非常简单粗暴，毫无技术含量可言 。2004年，蒙面劫匪在光天化日之下持枪闯入奥斯陆的蒙克博物馆 。在威胁博物馆的参观者时，他粗鲁地将尖叫声从墙上移走 。两年后，这幅略有破损的油画被追回，放回原处 。
这部作品所描绘的丰富曲折的故事，除了与它的高价值有关，也与尖叫在观众心目中的神奇效果密切相关 。传言这四个再版都是被诅咒的，会给驻足观看的看客带来痛苦和恐惧 。但这幅画中最重要的萨满技法——当然是由色彩和线条构成的 。人们从这幅画中感受到了即将到来的灾难，仿佛空气被燃烧扭曲，可怕而残酷的自然灾害通过颤抖的线条表现得淋漓尽致 。天空空与河流蜿蜒曲折的曲线和厚重笔直的大桥形成鲜明对比 。这种视觉冲击如此强烈，以至于几代评论家都对这幅画进行了苛刻的评论 。作家玛莎·泰德斯基(Martha Tedsky)曾这样评价它:“《呐喊》这部作品，就在于它能够用手指轻轻一弹就把它的表达意义传达给观者，让所有的名人和普通人都能感同身受 。”
人们总能通过这幅画看到更多的东西:战争、灾难、动荡是20世纪的象征，有时甚至整个宇宙的变化都与人有关 。
【名画《呐喊》背后的历史故事 呐喊油画】


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