痞子天才成功记 天才痞子

天才流氓(天才流氓的成功)
上次我们讲了毕加索从小到大的经历 , 包括著名的“蓝色时期”和“玫瑰时期” 。
一个流氓天才的成功故事——毕加索
今天我们继续聊 。从19世纪末到20世纪初 , 欧洲艺术圈充满了躁动 , 每个人都在努力寻找新的艺术创作方式 。巴黎自然是一个主要的探险中心 。当时梵高已经被欧洲艺术圈发现 , 后印象派的绘画风格点燃了大多数艺术家的探索热情 。
野兽派的马蒂斯就是代表之一 。他和毕加索也是好朋友 , 后期经常互赠自己的画作 。1906年 , 毕加索也开始画《两个裸体女人》 , 这是一幅脱离过去绘画风格的作品 。部分原因可以归结为马蒂斯向毕加索介绍了一些非洲原创雕塑 , 引起了毕加索的浓厚兴趣 , 并持续投入时间进行研究 。这一时期紧挨着玫瑰时期 , 所以有人称之为毕加索的“非洲时期”或“黑色时期” 。他的画中很多人物都是非洲人 , 其中著名的《阿韦农女》就是在这一年开始创作的 。《阿韦农之女》画了整整一年 。据说当时创作的初衷是为了讽刺性病和滥交 。人物原型是巴塞罗那阿文农街的一个妓女 , 所以原名是《罪恶的回报》 。小品出来的时候 , 一个夜总会的舞台上坐着五个裸女 , 中间是一个抱着骷髅的男人 , 前景是一些花和水果 。(雅弗农的少女速写)毕加索完成速写后并不满意 , 停下来苦苦思索 。几个不眠之夜后 , 他正式开始重新创作 。在剔除了自己之前的想法的所有隐含意义后 , 毕加索认为自己作品最后的震撼力不应该来自任何文学描写 , 而是绘画语言本身的感人力量 。于是名字也改了 , 直接叫《亚弗农的少女》 , 画面就成了我们最后看到的样子 。
(亚弗农的少女)画中发生的事情 , 应该是每个人自己去理解和感受的 , 所以那个时期的毕加索一度被外界归为表现主义画家 。比如德国创办的康定斯基年鉴《绿骑士》就是这么认为的 。“绿骑士”曾是表现主义的知名代表团体 。我们可以看到《亚弗农的姑娘》中画面的左边是三个正常人体的僵硬变形 , 而右边两个则非常奇怪 , 粗糙 , 诡异 , 原始 , 甚至令人费解 。我们会在【风格传】的立体主义中读到更多关于这幅画的内容 。在这幅画中 , 毕加索实际上试图进一步摧毁古典美学 , 甚至一度否定比例、人体的有机整体性和空三个维度 。《阿维尼翁的少女》出版后 , 像一颗炸弹一样被扔进了巴黎画坛 , 获得了几乎任何伟大风格问世时的基本“尊重” , 即被嘲笑、讽刺、忽视、攻击甚至辱骂 。这幅画创作时 , 毕加索只有26岁 , 但他已经完成了7000多件艺术创作 , 包括绘画、雕塑、陶瓷、素描和版画 。
他已经不是第一次遭受白眼了 , 所以并不在意外界的看法 。他开始怀着极大的兴奋沿着这条道路继续创作 , 进入了后来被大家总结的“分析立体主义”时期 。毕加索在分析立体主义时期的“分析立体主义”阶段的特点是 , 每幅画都有一个主题 , 但每个人都很难用肉眼直接看到对应的部分 。物体被分解到背景中 , 成为各种竖、横、斜线交织的块面 。但多看几遍就会觉得具体的形象在浮现 , 多看几遍又好像又“溶解”了 , 给人一种很持久的感觉 。色彩在画面中的作用被毕加索刻意弱化 , 线和面的结构组合的张力最为重要 。
“立体主义”由此定下基调:它不是描绘客观物体的外在形式 , 而是将客观物体引入绘画 , 从而将具体物体本身与抽象的结构形式融为一体 。这种方式正好可以区别于当时以色彩入手的野兽派 , 非常巧妙 。这个时候 , 一个叫乔治·布拉克(georges braque)的画家也认识了毕加索 , 他其实也在探索类似的方向 。两人相见恨晚 , 一拍即合 。
(乔治·布拉克)看过毕加索的素描后 , 布拉克仿佛一下子看透了所有的奇观 。后来 , 他成为推动立体派迅速发展的主要人物 , 并与毕加索相互影响很大 。相关的故事会收录在【风格传】的立体主义章节里 。不久之后 , 毕加索改变了他的风格 。事实上 , 他一生都在不停地改变 , 所以毕加索从不认为自己属于任何流派 。至于流派的划分 , 其实大部分都是站在理论研究的角度 , 否则大部分艺术都无从谈起 , 无从下手 。毕加索的风格变化通常伴随着女伴的变化 。1912年 , 他在泡吧时爱上了一个美丽苗条的女人 , 马塞尔·亨伯特 。(马塞尔·亨伯特)马塞尔当时其实有一个男朋友和一个画家 , 而毕加索也有一个女伴 , 就是费尔兰 , 两人同居了十年 。的确 , 他们俩都在欺骗对方 , 偷来偷去 , 干脆一起“私奔”到了法国南部 。这时 , 毕加索也遇到了一位贵人 , 那就是德国画家亨利·卡恩维莱 , 他愿意购买并收藏毕加索的立体派画作长达十年之久 。因此 , 毕加索的经济条件得到了改善 。在与马塞尔私奔期间 , 他不仅过得很舒服 , 而且在立体主义的探索路线上前进了一大步 , 进入了“综合立体主义”阶段 。立体主义毕加索的“综合立体主义”时期其实并不长 , 从1912年到1916年左右 。这一时期的作品大多与布拉克有着创造性的互动 , 他们希望进一步寻求一种新的绘画艺术形式 , 这种形式必须更加令人大开眼界 , 令人瞠目结舌 。因此 , 他们开始了不断的理论探讨和实践尝试 , 但一直没有具体的进展 。有一次 , 毕加索正和马塞尔在画室的沙发上休息 。一只小猫从窗户跳进来 , 不小心碰到了桌面花瓶 , 花瓶掉在地上摔碎了 。碎玻璃和混着水的泥溅在地上的一幅画上 , 和画面混在一起 。毕加索看到这一幕后陷入了沉思 。突然 , 他拍手兴奋地告诉马塞尔:这是上帝的启示 。毕加索的顿悟绘画不能局限于颜料、纸张或正方形 。“没有规则可以重塑规则” 。所以一开始出现了一些椭圆形的画 。这些画是用实物 , 如印刷品、布、木板、玻璃、沙子、木屑等直接拼凑在画纸上的 。拼接后 , 在一些局部的地方加上一些笔画 , 一幅画就完成了 。


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