郭富城|港乐：后天王年代，郭富城音乐的自我进化 _电影|华纳

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在文字中证道。 ——唐泪

2000年。

郭富城从谭咏麟手里接过TVB的最受欢迎男歌手奖杯。
这是他第三次夺得香港乐坛的歌手最高荣誉。
而从他上台的姿态。
可以看出他的久经历练与自信态度。
一场跨越十年的历练，。
令他无论在心态、唱功、舞台表现还是自我认知上。
都已至巅峰。

继1998年豪夺乐坛三大男歌手顶级大奖和香港票房年冠过后。
郭富城在这一年同时推出两部商业大制作电影，也即《公元2000》和《雷霆战警》，也是当时已呈下滑态势的香港影坛罕事。
而天王年代结束，何去何从？
他并不算先知先觉的人。
此时虽然准备在影坛发力，但选片仍然是偏向纯粹的商业类型，也一如既往执着于自己的偶像身份，包括广告代言也同样如此。
他其实已经放下了乐坛竞逐的心态，在音乐而言，开始更加随心所欲。
但任何改变，都并不会一蹴而就。
在2001年，郭富城发行了一张EP、一张演唱会大碟、一张新曲加精选集以及两张粤语专辑，产量其实并不低，无论是快歌《无忌》、《食你落肚》和《埋伏》、《para para sakura》，还是难度非常的歌曲《红色小夜曲》与《跳舞大王》，质量都可堪一战。
但香港乐坛似乎已经急于将“天王年代”翻篇，在各大颁奖礼上，天王其实都更近“点缀” ，所以张学友和郭富城也相继淡出，剩下刘德华一人继续流连。
在次年，郭富城遭遇了传媒的空前“暴击” 。

他自任监制并放弃快歌优势，推出专辑《空手道》。
被某周刊写新闻，讲天王郭富城的新专辑只卖出几千张，令华纳高层大为恼火，指该媒体职业操守有问题，要求对方道歉。
不过多年之后，可以反向观察当年事。
不管郭富城有没有放弃快歌优势，当年的唱片业其实已经开始衰落，而天王年代的巅峰十年已过，市场始终都会“一代新人换旧人” ，或早或迟，天王也终将迎来销量低迷的现实，无非看在什么时间节点“撞上”而已。
而这样的传媒“暴击” ，一方面虽令郭富城陷入“谷底王”的难堪舆论中，但另一方面，对他来讲又反而是一件好事，比如他正式开始考虑转战影坛，紧接着的举措是接拍电影《三岔口》，并与百事解除了长达八年的代言合约，意味着他主动放弃了维护已有十年之久的歌坛偶像形象。
从2002年开始，直到2010年发行最后一张专辑，虽然每年都有唱片面世，但伴随着他在电影事业上一路上行，推出新唱片频率开始越来越低，至多一年一张，并有演唱会和精选集夹杂其间。
当他不再刻意求变。
一个轻松而成熟的郭富城，即刻呈现眼前。

2003年8月，《In The Still Of The Night》推出。
这张专辑非常个性，又质感极其突出。
坦白讲，这张专辑比诸一年之隔的《空手道》，在整体曲风、演绎和品质上，要跃进数个台阶。
无论快歌慢歌，从咬字、唱腔和尺度拿捏，都显得尤其精准，更重要的转变，是整张专辑的风格异常统一，这是他过去很多专辑所不具备的。
从舞台歌剧风格的《水手装与机关枪》、慢情歌《错爱的呼唤》和《砌你》、《微凉之后》，到致敬偶像的《MJ》、快歌《Shake It》，每首歌都堪强推。
而他在过去风格不统一的原因，其实很简单。

1990年开始，郭富城持续三年在娱乐圈“大热” 。
他这种态势并不像某些歌手、演员那样囿于一域，而是“肆虐”于整个华语世界，从歌曲、舞蹈到发型和颜值，无一不热。
但自从1992年返回香港并火速“封王”之后，在粤语歌坛资历欠缺加之合约纷乱的郭富城，在奖项竞逐上始终要落后一步，即便自组工作室并转投华纳，也远不是有宝丽金为后盾的张学友和黎明的敌手，当然从现实来看，刘德华同样要在颁奖礼上落入下风。