郭富城|港影：香港电影金像奖，为何“不喜欢”郭富城的表演？ _金像奖|影帝|香港电影

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在文字中证道。 ——唐泪

四十一岁那年。

郭富城成为华语影史上第三个连庄影帝。
这个成绩非常惊人。
文隽在当时撰文说，「下一站，郭富城要“争取”香港人的认同。」
但这一年，刘青云凭一部平庸之作《我要成名》首封金像影帝，甚至连新闻都说，「《我要成名》实在不能代表他的最高水平，但时间到了，必须得给。」
许多年后，导演翁子光也讲，郭富城的表演方式，在金像奖很难“得票” 。
回溯去看，郭富城总计在金像奖上得到过七次提名，从《三岔口》、《父子》、《C+侦探》、《杀人犯》，到《踏血寻梅》、《无双》、《麦路人》，仅有《踏血寻梅》命中一次。
那么金像奖喜欢什么样的表演，而为何又“不喜欢”郭富城的表演？
这个问题要结合作品及诸位影帝演员来分析。

可以先来看看，金像奖“喜欢”的是哪些演员。
翻开金像奖历史，拿过两次及以上影帝奖的演员，按顺序分别是洪金宝、梁家辉、郑则仕、周润发、梁朝伟、刘德华、刘青云和张家辉这八位，而因为众所周知的原因，另有一位不提。
其中最获青睐的当然是梁朝伟，其次是梁家辉，再次是周润发和刘德华，其他几位次数均等，皆为两次。
那么如果从表演上去解构，这八位影帝有没有什么异同？
或可如此理解，拿奖比较多的这八位演员，要么是“本色型” ，要么是“自然派” 。
洪金宝偏向谐趣，梁家辉以自然为底临摹各型角色，郑则仕的本色是“肥猫” ，周润发身形高大，以气场著称，梁朝伟是天生的忧郁派，刘德华的“本我”深入骨髓，刘青云的表演方式数十年不变，非常“刘青云” ，张家辉则惯常“斗狠” 。
可简单结论，梁家辉一路“求变” ，其余七人“本我”入戏。

再看获奖作品。
洪金宝的两部封帝作品分别是《提防小手》和《七小福》，一者谐趣，一者顺应剧情。
梁家辉的封帝作品包括《垂帘听政》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《龙城岁月》和《寒战》，类型迥异，极度贴近角色本身。
郑则仕封帝作品是《何必有我》和《三个受伤的警察》，在本色与自然间游走，尤显功力深厚。
周润发先后凭《英雄本色》、《龙虎风云》和《阿郎的故事》封帝，一个黑帮头目、一个警方卧底，还有一个是街头浪子，限于年代缘故，剧本其实并不算细腻。
梁朝伟在十年间以《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、《无间道》和《2046》五封影帝，确实凶威极炽，但仔细探究，其中四个角色都是如出一辙的“内敛、沉郁” ，唯有《2046》的周慕云，有那种更近张国荣的“玩世不恭”与不羁。
刘德华拿奖的三部电影是《暗战》、《大只佬》和《桃姐》，基本就是在本我基础上的加减法。
刘青云凭《我要成名》和《窃听风云3》两度封帝。
张家辉则以《证人》和《激战》封帝，皆为前述“斗狠”戏路，以硬汉风格取胜。
与前述结论大致相符。

很多人都说，梁家辉是千面影帝。
这个说法当然没有问题。
一路从《情人》中的迷惘、《新龙门客栈》中的义薄云天、《棋王》中的执着，到《黑金》里的嚣张与隐忍、《寒战》里的鹰视狼顾，数十年影路，皆体现出表演的多面变化。
但郭富城是不是千面天王？
可能一些“印象派”影迷会大喊荒谬。
因为在他们眼里，郭富城如何能够与梁家辉相提并论？
然而实际上，放眼整个影坛，郭富城在戏路上的“求变”程度，会超乎绝大多数人的想像之外，基于角色不同，从神态、眼神、微表情和肢体语言，他总会有一个“脱胎换骨”般的变化。
这种适应性，从他的职业生涯之初就存在。
随便举几个例子，比如银狐的冷冽、关丰曜的赤诚和步惊云的桀骜，再比如孙兆仁的悲情、周长胜的市井、凌光的渐进式崩溃、赵得意的狡黠、悲凉与绝望，角色特征极为鲜明。