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京剧艺术传承至今已经二百多年历史了 ， 二百多年时间京剧界出现了许多的名家和名角儿 ， 也创排出了许多的优秀剧目 ， 然而时至今日京剧艺术成为了“国粹” 。
那么京剧艺术究竟应该是什么样的呢？
首先戏曲艺术博大精深 ， 其中包含了许多的剧种 ， 像我们熟知的有京剧、豫剧、昆曲、河北梆子、秦腔、黄梅戏、越剧等等 ， 这些都是戏曲艺术的重要组成部分 。 然而这些剧种并没有高低贵贱之分 ， 只不过在某一个地区影响力不同 ， 有些剧种在北方流行 ， 有的剧种在南方受欢迎 。 如果真的说 ， 哪一个剧种地位高一些 ， 这是不存在的 。
其次 ， 那就是京剧艺术本来是民间艺术 ， 哪怕是有“国粹”的名头和标签他也是民间艺术 ， 要知道当初哪怕是梅兰芳、马连良、尚小云、程砚秋等等京剧大师也是四处跑码头唱戏 ， 并且也会去唱堂会 ， 也就是有钱人家的红白喜事 。
建国后出现了体制内的京剧剧院团 ， 而京剧演员成为了体制内的文艺工作者 ， 这是一种从社会地位和待遇上的提高 。 但是像梅兰芳、马连良、谭富英、裘盛戎等等京剧大师还是十分注重贴近观众的 ， 他们也经常去民间演出 。
其实京剧演员就是不断在观众的反响中提高自身的艺术 ， 因为京剧演员演出之时观众都会给回应的 ， 哪里演得好会给正好 ， 哪里演得不好会给倒好 。
【京剧|革命现代戏创排是为了让京剧接地气，现在京剧演员送票、雇人叫好】这就是过去京剧名家为什么能够不断进步的原因 。
上世纪五十年代后期各大京剧院团开始创排革命现代戏 ， 这一时期创排出了《节振国》、《白毛女》、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《龙江颂》、《杜鹃山》、《平原作战》、《磐石湾》等等经典的剧目 。
这些京剧剧目的创排主要就是为了京剧艺术的创新 ， 再有就是为了让京剧从题材和表演上都更加接地气 。 要知道当初钱浩梁、刘长瑜、谭元寿、童祥苓、洪雪飞、马长礼等等京剧名家都曾经去工厂、农村演出 ， 这就是成功 。
但是现如今发生了变化 ， 什么变化 ， 那就是一些人面对京剧艺术的衰败出现了一种说辞 ， 那就是京剧与其他剧种不一样 ， 京剧是“国粹” ， 是小众的、高雅的艺术 ， 并不是什么人都能够听得懂 ， 这简直就是胡说 。
还有就是一些京剧演员营造虚假繁荣 ， 什么是虚假繁荣 。 我们都知道评价一个京剧演员是否成功看的就是上座率 ， 也就是票卖得好不好 ， 但是现在一些京剧演员为了营造一种繁荣有两种做法 ， 其一那就是开始免费送票 。 其二那就是雇人叫好 ， 也就是将一些人安排在固定的位置 ， 然后在特定的时间叫好 ， 以此来达到一种所谓的繁荣 。
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