1962年的这部战争片：李默然演活邓世昌，获得百花奖却被撤销 _生活百科

在很多人眼里，战争题材是国产片的“软肋”，最近十多年里，只有《集结号》、《八佰》等寥寥几部能获得市场和口碑的认可。

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其实早在新中国成立后，在国家的提倡和大力支持下，许多革命战争题材的影片相继问世，像《南征北战》、《红日》、《上甘岭》等，早已成为流传至今的经典作品。
1962年，由林农导演的《甲午风云》首次将甲午战争搬上大银幕，片中宏大的海战场面以及演员的表演，至今回顾仍让人觉得震撼。

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01、60年代的“古装大片”
【1962年的这部战争片：李默然演活邓世昌，获得百花奖却被撤销】21世纪初，古装题材成为内地与香港合拍片的首选，从张艺谋的《英雄》，到吴宇森《赤壁》，新世纪的最初十年刮起一股“古装大片”的热潮。
以这个标准看，《甲午风云》算得上是那个年代的“古装大片”，尤其是气势恢宏的海战场面，对于当时的电影观众来说绝对是一场“视听盛宴” 。

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1959年，上海电影厂制作的《林则徐》上映，长春电影厂紧随其后，准备将编剧叶楠的《甲午风云》搬上银幕，意图打造一部不次于《林则徐》的历史题材经典。
为了真实还原海战的场景，摄制组不惜成本，向解放军东海舰队借来军舰进行拍摄，片中军舰上的镜头基本都是实拍完成，确保了战争场面在视觉上更有冲击力，更加震撼。
硝烟弥漫，炮声隆隆，昔日平静的海面上演着一次次生与死的较量，当致远号拼尽全力要撞沉日本的吉野号，最后被日军的鱼雷击毁的那一刻，观众的内心也受到极其强烈的撞击。

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通过对各色人物的刻画，晚清内外交困的局面得到淋漓尽致的展现，为影片赋予了一层悲剧气质的”史诗感“ 。
它让我们看到，即便有邓世昌这样忠贞为国的大将，也难以挽救这个内里早已腐朽不堪的帝国，这场战争的失败其实早已注定。

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02、获得百花奖却被撤销
60年代初，历史题材的电影创作一直步履艰难，《甲午风云》也不例外，在拍摄过程中同样遭遇了诸多“波折” 。
比如片中有一场慈禧太后上朝的戏，原本上面提出影片中不要有慈禧太后出场，但林农导演力排众议，仍拍下这场戏并保存在片中，使得影片在历史表达上更为完整，据说这也是慈禧太后的形象第一次在影视作品中出现。

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此外，还有人提出将邓世昌塑造成“资产阶级革命家”，并未脱离封建阶级的控制，但也遭到林农的反对，经过多次申辩后才得以保留自己的创作理念。
诸如此类的风波，无疑为影片的正常拍摄带来不小的阻碍；同时艰苦的拍摄环境也让摄制组苦不堪言。

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在军舰上拍戏的时候，很多人不适应海上颠簸的环境，头晕呕吐都是家常便饭，有时候演员化妆，都得躺在甲板上完成。
让人遗憾的是，影片原本在第三届百花奖上获得了最佳故事片，最佳导演等多个大奖，但因为各种原因，这一届百花奖在颁奖前夕临时撤销，到手的大奖就这么打了水漂。

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03、邓世昌弹《十面埋伏》成为经典一幕
50年代末，中国电影向外学习的道路基本阻断，于是开始了具有民族化风格的探索和尝试。
比如在电影《林则徐》中，林则徐送别友人的场景，影片以景寄情，传达出“孤帆远影碧空尽，未见长江天际流”的诗情画意。
《甲午风云》同样从中国传统艺术中汲取灵感，最经典的莫过“将士们院中听曲”的那场戏，导演借助中国传统音乐，微妙传达出无法用台词表明的复杂情感。
屋外将士们侧耳倾听，屋内邓世昌弹奏着《十面埋伏》，激昂急促的琵琶弦音里，分明是邓世昌无法向外人说的愤懑与痛苦。