年画的历史发展过程,年画的发展史-( 三 ) _生活百科

这一时期，年末除了门神，还印制其他的神像年画，比如灶神、关公、天地爷等。每年农历腊月二十三或二十四，要贴新的灶神像，上供品，以祈望灶神“上天言好事，下地保平安” 。清代满族人入主中原，不废汉族新年风俗习惯，除夕依旧贴门神、灶君、钟馗等等。

年画在宋代被称为“门神”，明代被称为“画帖”，明代后期，随着人们观念意识的转变，对年画有了更高的要求，对年画寄寓的祈望，也包括了国家吉祥、生活安定、风调雨顺、生产丰收、夫妻团圆、家庭和睦、健康长寿、子孙繁盛、登科进士、多财富足等等。

例如其中的喜庆吉祥年画，就是通过谐音、象征等方式表现对美好生活的向往。用鸳鸯、蝴蝶象征美好的爱情，荷花象征祥和，牡丹表富贵，蝙蝠代表福，桃、鹤、松等象征长寿，龙凤、麒麟、雄鸡代表祥瑞吉利，喜鹊象征喜庆，梅花象征“五福”，竹叶代表福、禄、寿，佛手表示十全十美等等。

再如，就门神而言，年画在样式上也有了相应的变化，据冯应京《月令广义》记载：“近画门神为将军朝官诸式，复加爵、鹿、蝠、蟢、宝、马、瓶、鞍诸状，皆取美名，以迎祥祉。”由于题材的拓展，出现了童子、美人、文官等形象，“门神”也自然更名为“门画”了，被赋予了喜庆的色彩内涵——清代学人李光庭在自己所撰的《乡言解颐》中提到“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳”，才有了“年画”一词。

此外，清代时由于戏曲、弹词和通俗小说盛行，门神中出现了一系列戏曲传说中的人物，如“燃灯道人、赵公明、赵匡胤、杨兖等，并且还画有故事情节，至此已失去了自古以来敬门神为“五祀”之一的意义，转向具有装饰性的门神形式发展，同时年画也彻底普及到了街头巷尾，当时的贫寒之家为了表示同庆新年，也都买一对门神来装点门面。

清末“西洋画法”的透视技巧、明暗层次的技术东传，更改变了传统以线刻为主的线画风格。海上贸易的日益发达，连带地影响了年画的外销与制作方法的欧化风格。沿海的苏州、天津、泉州、广州及扬州和内地各处版画制作直销东南亚及日韩等地，甚至欧洲各国也有订单，年画销售呈现一片繁荣景象。

太平天国起义增加了反列强帝国主义的情绪，年画题材剧变。像《太平军北伐图》《火烧海望楼》等反映现实的内容成为新年画的表率。年画成为广大民众的历史教科书，其历史意义重大。

光绪甲午海战之后，民间年画呼应维新变法，出现了一种改良式年画，多为办学堂、满汉平等、女权平等等内容，如《爱国大扑满》《女子求学图》等。辛亥革命推翻清朝，民间年画又以《攻打南京》《革命大战武昌城》等革命题材示众。

到了20世纪30年代、40年代，在解放区和大后方曾绘刻八路军和抗日战士作为“抗战门神” 。大后方还曾出现“美军门神”，画来华支援抗战的美国军人。新中国成立后，又有画解放军和边防战士形象作为新的门画，有的美术出版社还绘制了古代保卫国家的民族英雄，如戚继光、郑成功作门神。民间门画以古喻今的优良传统，不断在新年的民俗活动中，继承与发展着。

从早期的自然崇拜和神祇信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾，再到寄托愿望、讽喻时事和欢乐喜庆、装饰美化环境的民间艺术品，中国年画的背后，凝聚着炎黄子孙几千年来最真切朴素的思想情感和诗意的美好向往。不同于泼墨山水的清高出尘，也不同于宫廷画的工丽细腻，中国年画源于民间，根植于民间，始终传递着最浓郁的人间烟火气息。

年画产生于先秦，成型于宋。
年画最早发展起来的是民间木版年画。其形式与特点都是符合广大人民的欣赏习惯，是同人民生活联系最紧密的一种艺术。
它同那些只重因袭、摹古、讲求“逸气”以“自娱”的作品是完全不同的。虽然年画一向被称做“匠画”不承认其为绘画“正宗”，却它却有广大的群众基础。尽管在年画的内容中严重地受到统治阶段思想影响而表现出计多封建迷信的色彩，但是，在年画中确产生了很多现实主义的好作品，它反映了各历史时期的社会现象，人民的生活和思想感情，因而为广大劳动群众所喜闻乐见。
劳动人民从自己创作的艺术中得到了一些艺术的享受，并受到了一些有益的教育和精神慰藉，因此，自从民间木版年画盛行以来，即循其自己的道路发展着。从许多年画作品中既可了解到我国各历史时期人民生活情况，又可窥见我国绘画艺术的现实主义传统在民间绘画中的发展。