乔治·卢卡斯|工业光魔:吊打漫威,世界顶级,却几度被迫解散?( 三 )



派拉蒙的仓库里 , 正躺着一套完整的全景宽银幕设备 。
当年塞西尔·B·戴米尔用它拍过《十诫》 , 实现了摩西分开大海的特效场面 。

此后就一直闲置 , 只恨当年没有二手交易平台 , 不然派拉蒙早挂ebay卖了 。
于是乔治·卢卡斯低价买到了这套系统 , 工业光魔的员工们动手 , 为它量身定制了配套的跟焦系统 , 容纳122米长胶片的暗盒 。
一个庞然大物诞生了 , 宣告着特效从神话走向了科幻 , 从地球迈进了太空 。
拍摄的第二大难点 , 是制作微缩景观 。
1975年 , 人类对宇宙飞船的印象极为刻板枯燥:一是NASA的我航空飞船 , 二是光滑的UFO 。

乔治·卢卡斯的《星球大战》 , 首次提出了“二手未来”(used future)概念 。
在此之前 , 电影里涉及到的未来世界 , 都非常干净漂亮整洁 , 一切都像是从工厂刚刚生产出来的 。
《星球大战》里 , 建筑物的外表面破败不堪 , 飞船表面更是坑坑洼洼 , 就像卫星突然落地了 , 高科技突然有了真实感 。

这种风格对后世影响颇深 , 比如雷德利·斯科特就承认:“《星球大战》让我终于明白如何让未来产生质感” 。
后来雷导创作了《异形》和《银翼杀手》 , 前者具有独特美感的太空船 , 和后者破败的赛博都市中 , 多少能看到《星球大战》的影子 。

为了满足“二手未来”的概念 , 工业光魔的设计师们 , 要从零开始打造宇宙飞船 。
就比如汉·索罗的座驾千年隼号 。
原本千年隼的造型像个锤子 , 但好巧不巧 , 在一部刚上映的科幻片中 , 出现了设计雷同的飞船 。

乔治下了死命令:千年隼必须比它更酷!
把设计师愁的呀 , 到处溜达找灵感 。
转悠到厨房 , 看到一叠脏盘子 , “把俩盘子扣一块儿 , 看着还挺酷!”再加上区分船头的尖角 , 驾驶舱和雷达分列两段的非对称设计……

《星战》系列经典飞船千年隼号 , 诞生了 。

剩下的诸如义军的“X翼”战机 , 帝国的钛战机 , 基本都是从生活中取材 。
除了别致的造型外 , 乔治要求机身上每个模块都要有它的功能 , 有管线和其它模块衔接 。
于是模型师们买来二战德国坦克、飞机大炮的模型 , 挑选零件里看着很有“科技感”的部分 , 用树脂粘到飞船上 。

但树脂凝固的速度太慢了 , 粘上还容易掉 , 咋办呢?
好在工业光魔里卧虎藏龙 , 其中两位老哥居然有工业化学品使用凭证 , 设计部通过他俩买到了大量工业用强力胶 , 工作效率提升何止伯分支二伯!
这就是工业光魔 , 朝气蓬勃的团体充满了嬉皮精神 , 思维天马行空 , 关键个个都藏着一手绝活 。

有的老哥会做模型 , 又懂怎么处理胶卷 , 还能画故事版 , 会拍电影 , 一个人就是一个剧组 。
有的随手设计的字体 , 被《星际迷航》系列用了几十年 。

有的机械工程师为了满足自己的爱好 , 打造的吉他便携扬声器 , 在吉他手中大受欢迎 , 仅一年就生产了超过15000台 。

有的人看似平平无奇 , 其实几岁就能独立完成定格动画 , 创作过天马行空的短片 。

蹲在墙角抡铁锤砸铁皮的老哥 , 没准就是影视圈某位大佬 。
一群志同道合的人聚在一起 , 往往能产生1+1>2的化学反应 。
工业光魔实行真正的弹性工作制 , 可以按时打卡上下班 , 也可以中午来 , 半夜走 。

密不透风的铁皮仓库里没有空调 , 室内温度能达到38摄氏度 。
就有员工搞来个军工铁皮箱 , 热得不行了就进去泡一会儿 。

铁皮桶容量终究有限 , 大伙儿们像罐头里的沙丁鱼一样挤在一起 , 也不是个办法 。
另一位家里在机场工作的老哥 , 想办法搞到了飞机逃生用的充气滑梯 。
工业光魔门口 , 成了水上乐园……

影视圈管他们这帮人叫“乡村俱乐部” 。
工业光魔当年的薪资水平 , 放在业界并不算高 。
我认为它的成功 , 主要在于两点:
一是自由 。
从成员的选择 , 到公司管理 , 几乎完全是放任自流;

二是尊重 。
工业光魔扁平化管理 , 员工人人平等 , 身为创始人的乔治·卢卡斯也和大家同吃同住 , 亲手制作飞船模型 。

《星球大战》上映后 , 乔治·卢卡斯足足6个月没接到新项目 , 刚刚成立的工业光魔公司就地解散 。


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