乔治·卢卡斯|工业光魔:吊打漫威,世界顶级,却几度被迫解散?( 二 )



*像不像90年代的影楼合影?论特效 , 现在的漫威甚至比不过1977年的电影 。
无垠的太空中 , 庞大的歼星舰擦过头顶 , 飞向远方;

X翼战机闪转腾挪 , 在死星表面的建筑群展开追逐战;

奇形怪状的外星人 , 聚集在酒吧里窃窃私语……

以上这些刻在广大影迷DNA里的名场面 , 全都出自同一部电影:
《星球大战》

别急 , 知道你们都不爱看 , 所以我今天不讲《星战》 。
大家肯定都好奇过:在那个连PS都没有的年代 , 特效是如何完成的?
这就不得不提到一家特效公司——工业光魔 。

工业+光影+魔法=工业光魔 。
自1975年创立以来 , 工业光魔为三百多部电影制作过特效 , 15次荣获奥斯卡最佳特效奖 。
《回到未来》三部曲 《哈利波特》系列 《ET》 《夺宝奇兵》系列 《加勒比海盗》系列 《碟中谍》系列 《变形金刚》系列 《侏罗纪公园》系列……


几乎所有好莱坞科幻大片 , 背后都有工业光魔的身影 。
今天我想和大家聊聊 , 这家传奇公司的起源 。
工业光魔的诞生 , 要追溯到1975年 , 美国加州范努斯市的一间仓库 。

1975年 , 全世界都没有一家独立的特效公司 , 只有极少数好莱坞大厂还保留着特效部门 。
乔治·卢卡斯为了拍摄《星球大战》 , 专门成立了一家特效公司 。
他要的不是思维固化的老油条 , 而是初生牛犊的“怪才” 。

按照这个标准 , 他拉起了一支队伍:
有些是搞建筑的 , 有些是做模型的 , 有些是拍广告的 , 有些是玩机械设计的……
他们中的绝大多数 , 都不是传统意义上的“电影人” 。
【乔治·卢卡斯|工业光魔:吊打漫威,世界顶级,却几度被迫解散?】
而他们就是工业光魔的初代成员 。
有些成员这辈子看到的第一个剧本 , 就是乔治·卢卡斯的《星球大战》 。

第一页 , 飞船 , 很大的飞船 , 很多飞船;
第二页 , biubiubiu
第三页 , 嗡嗡嗡咔咔
第四页 , May the force be with you!
看完《星球大战》的剧本 , 刚入行的年轻人们顿时陷入了迷茫 。
有些人甚至怀疑 , 自己可能不适合干电影这行 。

由于拍摄档期紧张 , 乔治·卢卡斯只留下了大致构想 , 就出发去英国拍摄了 , 烂摊子则丢给了约翰 。
工业光魔的员工们只好摸着石头过河 , 先从最基础的做起 。
工欲善其事 , 必先利其器 , 约翰决定带领众人从零开始打造整个拍摄系统 。
打个不恰当的比方 , 这群极具工匠精神的老哥剪片子 , 从写PR的代码开始 。
小到一个齿轮 , 大到摄影机的吊臂 , 都是纯手工打造 , 为《星球大战》量身定制 。

为了还原宇宙飞船在太空中漂浮的场景 , 剧组设置了一个光源当做恒星 , 光源不能移动 , 否则飞船的光影会发生明显改变 。
传统拍摄 , 往往是物体移动 , 摄影机跟拍 。
而在初创的工业光魔 , 摄影机动了起来!

但问题也随之而来 。
有PS基础的小伙伴们应该都知道 , 一张看似浑然一体的图 , 其实是有好几个蒙版重叠合成 。
《星球大战》大部分画面 , 包含多种元素 。
拍摄时先拍一遍背景绘景:

再拍一遍飞船引擎尾焰:

最后拍一遍飞船划过太空 。

遮景绘画 , 相当于前些年流行过的3D立体画 , 画师在一面透明板上绘制背景 , 和现场的演员、布景完美贴合 。
比如《星球大战》中欧比旺穿行于敌军星舰 , 其实演员本人距离地面不到两米 。

但是把背景往上一遮 , 见证奇迹 。

要完成如此严丝合缝的视觉骗局 , 摄影机必须精确重复先前的轨迹 , 后期进行光学洗印(相当于合成蒙版)时 , 所有的元素才能保持同步 。
为此 , 工业光魔的工程师们 , 发明了一种运动控制系统 。
通过电脑编程 , 特效师可以控制摄影机悬臂按照既定轨道移动 , 实现0误差 。

多少年来 , 电影特效只能靠手工硬涂胶片 , 这下效率提高了何止几十倍 。
这个机械装置对于电影工业的发展 , 绝对具有里程碑式的意义 。
但是问题又来了 , 大尺寸底片在复制过程中 , 必然出现画质损耗 , 拍出来一片模糊 。
老哥们头脑风暴了半天 , 终于想到了一个早就过时的格式——全景宽银幕格式 。


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