齐白石这三幅画 齐白石作品欣赏


齐白石这三幅画 齐白石作品欣赏

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齐白石作品欣赏(齐白石的这三幅画)
注重中国画的意蕴 。画中有画还不够 , 画外也要有画 。全画出来就没意思了 。你要能看到画面之外的东西和感受 , 这样会让人觉得难忘 。比如宋徽宗的原考题:深山里的藏古寺 , 朱锁桥边卖饭馆 , 青枝红了等等 。 , 注重画外之意 , 能引起观者的想象和思考 。齐白石作为国画大师 , 在这一点上也做得很好 。
画《牧牛图》真的“牧”了牛 。

齐白石《牧牛图》2015年在北京匡时春拍卖 , 成交价2012.5万元 。
齐白石1937年写的《放牛图》很有意思 。它的名字叫“放牛图” , 但是图中没有牛 。而是画面上方桃花盛开的桃枝占了画面近三分之二 。
那么你在哪里突出画的主题呢?这就是艺术家的独创性所在 。他没有直接描绘画面中的牛 , 而是通过画面底部长凳上拴着牛的绳子含蓄地表达了放牛的绘画主题 。人们观看后不禁会心一笑 , 在赞叹他高超的绘画技巧的同时 , 也赞叹艺术家精妙的构思和画面处理 。
有这样“调皮”的视角 , 与齐白石的“草根”背景有着必然的联系 。齐白石从小家境贫寒 , 所以是个牛郎 。在描写童年生活的作品中 , 他谈了很多放牛的事 , 比如“活到老 , 觉得味道淡 , 可以在炉子里煨牛粪 。”又如:“祖母听了凌的心 , 欢喜不已 , 曾绞角放牛 。”在他的画中 , 可能是因为牛的体型巨大 , 比如马、虎、驴 , 这些都不是齐白石常见的题材 。所以在为数不多的以牛为题材的作品中 , 视角不是世俗的 , 也不是别人的 , 而主要是牛郎的 。
这幅《放牛图》有文人画的诗意姿态 , 有草根出身的乡土趣味 , 有童心的光辉 。在这幅画中 , 你在放牧时看不到一头牛;画外自然有脱缰的奶牛和贪玩的牛仔 。这种表达是艺术化的 , 文艺化的 , 生活化的 。
当你画青蛙的时候 , 你看不到青蛙 , 但这就像听到了青蛙的声音 。

齐白石的《十里泉外的青蛙》 , 1951年
《山泉十里外蛙声》是齐白石为91岁的老舍先生画的一幅水墨画 。1951年夏 , 老舍到齐白石家做客 , 从他的书桌上拿起一本书 , 翻到清代诗人查的一首诗《月下二真君溪行》 。他特意从诗中选了一句“蛙声如十里山泉” , 让齐白石用画来表达听觉器官感受到的东西 。
“蛙声”怎么画?据说老人想了两个晚上 , 然后从“山泉”这个词中得到了灵感 , 写了一篇关于“泉”的文章 。最后 , 在四英尺长的立轴上 , 两条山涧被画上了焦墨 , 中间是湍急的水流 。信息资源网远处几座山头被石青点亮 , 水里画着六只蝌蚪 。当人们看到长着腮和尾巴的蝌蚪离开水源 , 和妈妈告别时 , 自然信息资源网会想到青蛙和青蛙的叫声 。青蛙的妈妈在山的另一端 , 青蛙的声音沿着山涧飘出十里 。
画一张青蛙图看不到青蛙 , 观众的信息资源网却感觉听到了青蛙的声音 。蝌蚪和青蛙的联想 , 让人从简单的二维空间空跃入四维空间空 , 真是别出心裁 , 不得不佩服!同时还融合了诗画 , 准确表达了诗的内涵 , 达到了中国画“诗中有画 , 诗中有画”的最高境界!
画一幅美丽的画看不到美女 , 但风韵犹存 。

齐白石《手摘红樱花拜美人》
由于老舍先生在1950年初就与齐白石老人结下了深厚的感情 , 而他的夫人胡介卿则成了齐老人的弟子 。当他有机会看到老人画画时 , 他慢慢地开始在脑子里酝酿一个有趣而大胆的想法:让老人接受命题并画画怎么样?比如找一些好的诗句 , 让老人们充分发挥想象力 。他觉得老人的身体、手、脑都很优秀 。虽然他已经91岁了 , 但还处于艺术成熟的巅峰 , 应该还有好东西留下 。
所以 , 老舍先生选择了他最喜欢的诗人苏的诗中的那句“步元韵恭答云师” , 既有豪情 , 又有雅趣 。他的文字出神入化 , 以情动人 。


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