翡翠手镯|出神入化的明代紫砂壶,品一品紫砂的鼎盛时代

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紫砂壶艺术是反映时代风格的产物 , 而某个时代的品味 , 也规范其茶壶的造型及纹饰 。 纵观紫砂壶的历史发展及其演变 , 一般都表现为由粗趋精、由小趋大、由简趋烦 , 复而返璞归真的过程 , 即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段 。

宜兴时大彬制紫砂壶
历代紫砂艺人在细心观察和研究社会现象及自然形态的基础上 , 吸取了中国传统绘画和古代陶器、漆器、玉器、秦砖、汉瓦、唐镜、瓷器等传统工艺美术品的艺术特点 , 获得了高度的艺术素养 , 从而设计和发展了形形色色的紫砂茗壶造型 , 并形成独特的民族风格和艺术特色 。

宜兴窑“时大彬”款紫砂胎剔红山水人物图执壶
紫砂茗壶的造型 , 千姿百态 , 有朴实的实用造型 , 也有奇巧的怪物造型 , 但总括起来分为下列各类:几何形、自然形(花塑器)、筋纹器及水平壶和茶器等 。 在紫砂茗壶发展的不同历史时期中 , 几类造型的壶均有制造 , 但每个时期发展的主流却又有所偏重于不同的造型、艺术风尚及发展趋势 。

明末清初紫砂提梁壶
自明代正德到明代末年(十六世纪初至十七世纪初)紫砂茗壶以筋纹造型居多 。 有些作品受铜镜外形及铜器影响非常明显 。 明式家具简洁、凝重的风格对紫砂壶的影响也随处可见 。 早期的紫砂茗壶 , 其造型气度浑厚 , 比较协调 , 不附加装饰 , 仅以筋纹线的变化及开光加强装饰效果 , 泥质颗粒较粗 , 所谓“不务妍媚而朴雅坚粟” 。 这就是当时以时大彬为代表的壶艺家的崇尚 。 镌刻楷书签名款于茗壶底部 , 这是早期紫砂茗壶的落款形式 。

明 紫砂四系壶
筋纹器是明代紫砂壶造型的主流 , 其造型特点是将花瓣、瓜楞、菱花、云水等形体引入紫砂壶造型 。 把紫砂壶塑成花瓣式、瓜楞式等壶形 , 打破了壶形单调格局 , 使壶形造型趋于活泼多样 , 增添了无限的艺术意趣 。
明代是紫砂壶空前兴旺成熟的典范时期 , 这时期名家辈出 , 壶式千姿百态 , 特别注重筋纹器制作 , 这种风气延续到十八世纪以后 。 这个时期的代表人物是时大彬和徐有泉 。

明 紫砂提梁壶
这空前兴盛时期的出现 , 主要是元代垄断工匠和技术的半奴隶制度式生产关系 , 到明代后逐步得到了解放 , 从而为发展手工业提供了有利条件 。 瓷都江西景德镇民窑中杰出的造瓷名工陈仲美、吴十九、周时通、崔国樊、吴明官等 , 纷纷到陶都宜兴改业紫砂 , 促进紫砂工业的发展 。
从明代中叶起 , 社会上饮茶的风气和品茶的提倡 , 促使宜兴紫砂茗壶广泛流行起来 , 并为好茶的文人墨客、士大夫一起推崇 。 如冯可宾的《茶笺》说:“茶壶陶器为上 , 锡次之 。 ”文震亨的《长物志》说:“茶壶为砂者为上 , 盖既无土气 , 又无熟汤气 。 ”由此可见 , 当时紫砂茗壶生产的发展、兴盛 , 也借助于文人饮茶风尚的盛行和诸多著述家推崇宜兴紫砂壶艺 。
明代是紫砂茗壶的兴旺成熟期 , 名手辈出 , 代有精品 。 至今有实物遗存并有制作者记载的 , 当属明正德年间的制壶名师供春 , 供春之壶 , 制品很少 , 留传后世的更是凤毛麟角 。 自从供春树瘿壶问世以后 , 继起的名家有董憾、赵梁、元畅、时鹏 , 称为“四大家” 。

明 嵌盖大圆提壶
四大家以后有李养心 , 号茂林 , 也是明万历时名艺人 。 他善于制作小圆壶 , 世称“名玩” 。 他在兄弟辈中排行第四 , 故又以“小圆壶李四老官”得名 。 起初 , 名家壶坯都附入缸窑烧造 , 没有用匣钵封闭起来 , 因而都“不免沾缸坦釉泪 。 ”从李茂林开始 , “壶乃另作瓦缶 , 囊闭入陶穴” , 从而防治了紫砂壶的粘染釉泪 。


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