周星驰|港影：以演技而论，周星驰能不能“横压”香港影坛？ _梁家辉|电影|郭富城

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在文字中证道。 ——唐泪

这个问题一直在影迷圈子里横亘。

王晶导演曾经亲口盖章，周星驰的演技一直在他心里排名第一。
这句话当然被很多周星驰拥趸引用并信服。
也是完全可以成立的。
【周星驰|港影：以演技而论，周星驰能不能“横压”香港影坛？】因为王晶导演说得很清楚， “在他心里” 。
这个前缀之下，任何人都有自己的认知和判断。
世界是客观的。
但任何认知都一定是从“主观”出发。
而思考能力决定结果。
故而可以论辩一场。
以演技而论，周星驰能不能“横压”香港影坛？
可分两个维度去判断。

首先是喜剧领域的争雄。
这个问题要先排除梁家辉、张学友这样的非“专营”喜剧的演员。
比如梁家辉曾于1992年，以《92黑玫瑰对黑玫瑰》在金像奖上赢了携《审死官》而来的周星驰，凭“吕奇”角色夺得个人第二座金像影帝奖杯。
张学友出道第一部电影《霹雳大喇叭》就是喜剧类型，其后也有多部“无厘头”作品。
但他们都没有像周星驰一样专注和深入。
而真正能挑起大梁的喜剧电影人，在周星驰之外，或仅有许冠文一人。
他在1974年以《鬼马双星》开局，一路以市井、现实为根基，以“批判式”喜剧和“冷面笑匠”为标签，创造了一个空前的时代。
但虽然其后陆续有许冠英、麦嘉、吴耀汉、陈百祥、冯淬帆等人的接力，也有洪金宝和成龙的功夫喜剧电影，但单就“喜剧”概念而论，唯有周星驰才具有真正的统治力。
他与许冠文在香港影史上交相辉映。
不过若以电影本身而论，周星驰的“开疆拓土”显得更为耀眼。
从商业上来讲，周星驰是在密集竞争期脱颖而出，从1990年到1993年，连续四年统治影坛，并频繁创造和打破影史票房纪录。
若从表演角度而论，周星驰比许冠文有更强烈的艺术感，其荒诞和奇思感，并不完全依赖于剧情设计，尤其逐渐抛弃“无厘头”表达之后的极简风格，令人折服。
没有人是他一合之敌。

其次是跨剧种的对比。
这个问题看起来颇有难度，比如《唐伯虎点秋香》和《无间道》，或者《功夫》和《无双》，再或者《喜剧之王》和《花样年华》，又或者《少林足球》和《寒战》，如何去判断周星驰与梁朝伟、郭富城、梁家辉之间的演技对比情况？
不同的剧情框架下，演员会有不同的表达。
比如荒诞派的演绎，并不适用于任何剧种框架，而正剧模式的表演，也未必能适用于喜剧类型。
但其实有个简单的办法，演员置换。
若以前述作品为例，周星驰需要挑战“陈永仁”、“李问”、“周慕云”、“李文彬”这四个角色，而梁朝伟则要挑战唐伯虎和尹天仇、郭富城要挑战“功夫小子”而梁家辉要挑战阿星。
结果会如何？
《无间道》需要情绪的深度，《无双》要的是诡谲多变又全无定式，《花样年华》有一种小资与文青融合的气息，而《寒战》是鹰视狼顾与“持正”表达，这些电影与角色，本身也是香港影史上的极致，甚或有一种“里程碑”式的寓意。
或可如是定论。
以几人最强状态而论， “双梁一郭”挑战成功的可能性，要远远大于周星驰的“逆向”挑战。
原因其实很简单。

喜剧表演，毕竟只是表演门类之一。
它有其特殊性，在肢体语言、微表情以及情绪收发的处理上，都较常规“出格” 。
比如冷面、夸张和反常规等等，都是其手段。
在演员的角度，需要以自己的特点结合上述手段，以形成特定的表演风格。
而这件事情，必须在表演中进行不断的调适，尤其需要厘定“尺度” ，或者可以理解为“收放” ，这也就是演技高下的判断标准。
在《整蛊专家》这部电影过后，王晶说过， “当年的刘德华演这部戏演得确实辛苦，气势上就已经输了。 ”