影帝|港影：以千面影帝，窥戏路宽窄的定义，兼及角色的“不可替代” _梁家辉

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在文字中证道。 ——唐泪

演员戏路的宽窄。

并不是用作品和角色的数量来定义的。
而在于各型角色刻画的惟妙惟肖。
这才能称得上“广” 。
另外一个问题。
就是表演的“不可替代性” 。
因为表演并不简单停留在“自然度”和“像”的层面。
演员让你相信他就是那个人物。
而又因其表演的创造性，令角色完全属于他一个人。
这才是“不可替代” 。

比如有些演员。
演了一百部电影，有一百个角色。
这些角色里面，有很多身份的重复，这其实并不是问题。
但如果从表情、肢体语言甚至情绪和性格方面都在不断重复，且没有更深层、让其他演员不可逾越的表演创造，那么他可以被认为是一个合格甚至优秀的类型片演员，却不能称戏路宽广。
而另外一些演员。
可能未必以数量著称，但即便同类型角色，也有迥然相异的人物气质、气场和性格，以及衍生的表情、肢体语言、情感和情绪的创造性演绎，以至于其他人无法取代，这样的表现，就不止是戏路宽广，更兼有不可替代性。
所以戏路和表演的真正奥秘在于“创造力” ，也非常考验一个演员的思考和创新能力。
因为“持续创新”的难度，放在任何领域，都非易与，而这也是很多演员表演固化，及至最终失去魅力的深层缘故。
而表演的基础定义是情境临摹，对于经验丰富的演员来说，这其实只是基本功。
就香港影坛来讲，无论是双周一成、梁家辉、梁朝伟、刘德华、郭富城乃及刘青云、吴镇宇和张家辉，还是数目庞大的配角戏骨演员，在这个问题上都绝对没有任何可供指摘的地方，也有无数作品可以为证。
所以胡乱“黑踩”他人演技的行为可以休了。
但创造力是有区别的。

梁家辉的代表作品和经典角色不少。
八十年代，从《垂帘听政》的咸丰皇帝，到《火龙》的溥仪、《监狱风云》的卢家耀。
九十年代，从《爱在别乡的季节》的赵南生，到《情人》的东尼、《新龙门客栈》的周淮安、《92黑玫瑰对黑玫瑰》的吕奇、《棋王》的王一生和《黑金》的周朝先。
零零年代，从《江湖告急》的任因久到《龙城岁月》的大D、《十月围城》的陈少白。
进入一零年代，还有《智取威虎山》的座山雕和《寒战》的李文彬。
大约就包括这么十四部不同类型的作品和角色，特点各异。
其中包括有软弱心慈的皇帝、无能的末代皇帝、误入监狱的书呆子，也有客死他乡的教书先生、爱而不得的华侨富二代、江湖侠客、荒唐笑匠、下乡知青和政客，以及荒诞版和嚣张版黑帮头目、爱国人士，还有土匪和警务处副处长。
可能更多的影迷会提到《三狼奇案》、《新难兄难弟》、《至尊三十六计之偷天换日》、《东成西就》、《天台的月光》、《东邪西毒》及《刮痧》、《双瞳》、《长恨歌》、《我的教师生涯》及《金钱帝国》等电影，但如果仔细去看，这些角色与上述提及的作品是可以合并归类的。
而截止目前，起码这十四个角色的掌控和创造力，已经足证戏路宽度。
至于有没有人戏路比他更宽，留待另文论证。

千面影帝的演技能力当然无须质疑。
而在戏路广度的基础上，其表演的“不可替代性”究竟如何？
或可尝试分析。
《垂帘听政》拿了影帝，《火龙》非常突出，但必须要承认与李翰祥的关系非常大，这一点从两部电影间隔期的几部平庸之作就能看出来。
到《监狱风云》时已经是一个非常成熟的演员，但卢家耀、赵南生、东尼、周淮安和王一生，以及周朝先、任因久、大D、陈少白，就是不是完全不可替代？
无论是书生气、书卷气、浮夸、侠气和偏执、嚣张、幽默、信仰等等，这种种特质，他都驾驭得非常好，但若论无瑕融入剧情、表演圜转自如，这个层级的演员在香港影坛数不胜数，随便拈一个老戏骨都毫无问题，比如曾江、秦沛、郑则仕，也包括冯淬帆、吴耀汉、吴孟达和廖启智等人，皆可轻松做到。