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预示音乐的伟大未来的交响 佩利亚斯与梅丽桑德( 二 )


多么巧合，或者不是巧合 。这也是因为沟通不畅，信息发布不及时吗？勋伯格于1902年7月开始创作交响诗《珀利阿斯与梅利莎》，但他并不知道德彪西的革命歌剧已于两个多月前的4月底在巴黎歌剧院上演 。在此之前，1898年，弗雷的戏剧配乐也曾演出过 。后来在1905年，芬兰作曲家西贝柳斯也制作了一套戏剧总谱，上演时好评如潮 。可以肯定的是，勋伯格真的不知道，他写不出来的这部歌剧，其实是由另一位音乐革新家德彪西完成的，他在音乐史上享有如此显赫的地位 。
1903年2月28日，勋伯格花了六个月的时间完成了一首庞大而复杂的交响诗《珀利阿斯与梅利莎》 。这也是他的第一部大型管弦乐作品 。里面用到的技术基本都是自学的 。当你今天聆听这部作品时，你真的会觉得他已经超越了他尊敬的前辈理查·施特劳斯和马勒 。和他们比起来，他走了太多步，真的很了不起 。
多年以后，勋伯格为这首交响诗的广播演出写了一篇前言信息资源网，用文字解释了他的作品 。他说:“起初，我打算把珀利阿斯和梅利桑德写成歌剧，但我放弃了，尽管我当时并不知道德彪西正在创作他的歌剧 。我还是很后悔没有实现当初的愿望 。如果是歌剧，肯定和德彪西的不一样 。我可能会失去这首长诗的美妙芬芳，然后我的角色可能会唱得更多 。”
让我简单解释一下勋伯格文章中的要点 。德彪西的音乐旋律其实很接近法国的朗诵调 。优美的旋律就像一个模糊的烟花闪过 。有时候很难捕捉到完整的旋律，就像印象派绘画中很难捕捉到具体形象的清晰轮廓一样 。勋伯格的作品绝对不缺少悠长动人的旋律，他真的非常擅长旋律创作 。如果你去欣赏几首勋伯格早期的作品，比如《升华之夜》，比如大型交响声乐作品《格利之歌》，你会发现这里面绝对不缺少优美而富有诗意的旋律 。
勋伯格在序言中继续写道:“另一方面，交响诗的写作对我是有帮助的 。它教会我用精确定义的单位来表达情感和角色 。这项技术在投入opera时可能无法很好地帮助我提高，所以我的命运显然以很高的远见指引着我 。”
这里所说的勋伯格的高瞻远瞩，与勋伯格最终创立的十二音体系直接相关，这是一个划时代的音乐体系 。他本质上不同于以往所有的传统音乐，采用了另一套完全不同的逻辑，在精确定义的单元中起到了辅助作用，因为在十二音体系中，十二个半音总是以不同的方式排列组合，形成精确定义的单元 。十二音体系是由勋伯格逐步发展和完善的，交响诗《珀利阿斯与梅利桑德》已经预示了这一点 。
1903年7月，勋伯格回到维也纳 。1905年1月26日，他指挥了交响诗《珀利阿斯与梅利莎》的首演 。这次首映居然引起了轩然大波，引起了观众的骚动，他收到的评论措辞之粗糙也令人咋舌 。有些评论家干脆建议把勋伯格直接送进疯人院，这样他就拿不到乐谱了 。然而仅仅6年后，在指挥家奥斯卡·弗里德的指挥下，这部作品取得了巨大的成功，从未引起观众的愤怒，几乎成为勋伯格最喜爱的管弦乐作品，成为晚期浪漫主义管弦乐发展的里程碑 。
勋伯格
作为勋伯格唯一的交响诗，《珀利阿斯与梅利莎》在形式和结构上非常接近四乐章交响曲 。全曲的四个声部大致相当于一个庞大的奏鸣曲乐章的呈现部分、两个展开部分和再现部分 。一部作品，无缝应用两层不同的宏观结构，在创意上真的很惊艳 。勋伯格能够将梅特林克的戏剧情节与传统的交响乐形式相结合，无疑证明了他杰出的才华 。勋伯格自己也是这么说的:“我自己试图反映剧中的所有细节，但省略了几个场景的顺序，使场景的顺序更加生动 。也许爱情戏用的笔墨更多了，这在音乐中是常有的事 。”
这首交响诗的氛围很容易让人联想到瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》，尤其是带来死亡的爱情 。熟悉瓦格纳作品的朋友会听到勋伯格《珀利阿斯与梅利桑德》中特里斯坦和伊索尔德有很多相似之处，但显然勋伯格并不是简单的模仿 。勋伯格的作品还有一个非常耐人寻味的特点，那就是它代表了梅利桑德的丈夫戈洛的音乐主题，听起来极其亲切温暖 。在整首交响诗中，它是最俗气的主题，一个能在第一时间给人留下深刻印象，并能大致哼唱出来的旋律主题，而这样一个容易让人喜欢的主题，其实代表了戈洛的主题 。Golo显然是我们传统意义上的反派 。但是从音乐的角度来说，勋伯格其实是非常同情Golo的 。这个角色有他人性的一面 。他最终一个人造成了如此悲惨的结局，这深刻反映了我们人性的脆弱 。可见勋伯格对梅特林克整部作品的解读也是有独到见解的 。


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