关于昆曲的这些特点 昆曲的表演特点是什么音乐


关于昆曲的这些特点 昆曲的表演特点是什么音乐

文章插图
歌剧曲调明代中期,魏良辅对昆山腔进行了改革,人们称他改进后的腔为“昆山新腔”,又称“水磨腔” 。江南人把米粉磨成粉,加水,使之最细腻光滑 。昆曲被称为“水磨调”,显示了它细腻委婉的声音 。演唱时要放慢节奏和韵律,以便在旋律中使用更多的装饰花腔 。除了平时的一板三眼一板一眼,还有另一首“布施板歌” 。昆曲对发音有着严格的要求,每一个字都唱得小心翼翼,注重吐字的头、腹、尾,即吐字、过吐字和收音,使得音乐布局的信息资源网络空增多变化,其缠绵、温柔、悠远的特点更加突出 。
演唱风格有两种:一是清唱(也叫板凳),只用丝竹伴奏,拍手鼓掌,对歌手要求很高 。魏良辅说,信息资源网上有昆曲演唱的三大要领:“字清、腔纯、体正”,雅、雅、柔之美是最重要的 。第二种是剧场唱法,指的是在舞台上移动的歌剧 。乐器的改进丰富了昆曲的舞台表演,也可以用来表演更多类型的场景 。
【关于昆曲的这些特点 昆曲的表演特点是什么音乐】
昆曲乐队
昆曲的吟诵也很有特色 。它的口音是以“苏州一中国韵”为基础的,语言中富有武农软语的温柔 。小丑的吟诵多采用苏白,这是吴中地区流行的一种通用语言 。
昆曲曲牌是“南北合璧” 。北宋的声音趋于起伏,跳跃性强,而南宋的声音细腻温柔 。在昆曲表演过程中,根据剧情需要和人物情感,既有北方戏曲成套,也有单曲牌 。
昆曲的乐器设备齐全,一般由管乐器、弦乐器和打击乐器组成 。主要乐器是笛子,还有笙、箫、三弦和琵琶 。由于以笛子为主要伴奏乐器,礼板的广泛使用,前缀、前缀、后缀的发音方式,以及受吴中民歌影响而形成的自身“美而远”的特点,昆曲音乐以“美而迷人,唱而叹三声”的寓意赢得了梨园数百年的称号 。伴奏有很多曲子可以弹,适合不同的场合 。后来也被很多剧种学习,借鉴信息资源网 。
歌舞表演形式
昆曲表演最大的特点是抒情性强,动作细腻,歌舞巧妙和谐结合 。昆曲是一门唱、跳、唱、跳等多种表演手段相互协调的综合性艺术 。在漫长的戏曲表演历史中,形成了歌舞的表演特色,尤其是在各种角色的表演人物上,大致可分为两种类型:一种是说话时的辅助姿势,另一种是由手势发展而来的写意舞蹈;一种是有歌词的抒情舞蹈,这不仅是一种高超的舞蹈动作,也是表达歌词的性格、思想和意义的有效手段 。
角色扮演因为早期的昆曲属于南戏体系,它继承了南戏的角色扮演体系,同时又吸收了北方杂剧的长处,以生、旦、净、端、丑、出、贴为基本角色,加入了、、孝端、孝外、孝净五种元素,共计十二行 。清朝康熙年间,昆曲的角色业务仍维持这一制度 。
牡丹亭
乾隆时期,昆曲盛行,表演艺术进一步提高 。据李斗《扬州画师记》记载,昆曲有“江湖十二角色”之说,即副端、老生、郑声、洋人、大面、二面人、三面人,合称“男角色”;老聃、郑丹、肖丹、铁丹被称为“女性角色”;还有一个插科打诨,叫“杂” 。后来,在南方昆曲中,萧声和丹娇是主要人物,所以他们的划分更加仔细 。小众学生有五类:大官生、小官生、巾生、鞋革生(差生)、雉尾生 。丹星分为六类:老聃、郑丹、左丹(会玩的男生)、司丹(暗杀丹)、武丹(闺中丹)和刘丹(贴丹) 。但是每个昆曲部落都有自己的类别 。
随着表演艺术的发展,昆曲中角色的划分越来越细致 。贾、道时期,昆曲的角色业务将原来的“江湖十二角色”与后来更细化的分工相结合,在“生、旦、净、端、丑”五大业务下,细分为二十行,称为“二十户” 。


    推荐阅读