以京剧为元素的服装设计,京剧服饰元素服装设计的意义- _生活百科

我是个近几年才刚觉得京剧有意思的年轻人，来说一下我眼中的京剧元素吧。

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首先，京剧是中国特有的一种文化艺术形式，在国际交流日异密切的今天，它甚至成为我们国家非常亮眼的一张名片。然而细数京剧的历史，其实也就不过是短短的200年左右，在这么短的时间内将一门艺术发展成“国粹”，只能说明京剧本身的内涵必然是极为丰厚的。

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徽剧是京剧的前身，清乾隆时期起，四大徽班“和春、春台、三庆、四喜”陆续进京，他们接受了昆曲、秦腔的一些东西，又吸取了不少来自民间的唱腔曲调，经过不断的融合发展，最终形成了现在我们所熟知的京剧。所以京剧元素在一定程度上，可以用多而杂概括。
学习京剧是件很难的事情，往往需要极深的童子功，再加上十几年夜以继日的不断付出才能登台。但如果说只学习一些京剧元素进行再创作，那可就简单的多了。

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国粹不是说说而已，即便是现在很多年轻人不喜欢京剧，但有很多东西只要一出现，国人就能很准确的认出这是京剧里的元素，甚至可以说是“地球人都知道。”
比如在视觉方面，京剧里特有的大花脸，还有各种古风浓郁的戏服，都是很典型的京剧元素。现在很多封面、包装设计上经常会出现这些，就算是那些不懂京剧的人，看到的第一眼都能知道这是什么，也能知道这是从中华文化里提取出来的东西。

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还有听觉方面，那特殊的唱腔就有很浓厚的京剧元素，字正腔圆，铿锵有力，很不同与现代大行其道的流行音乐。不过如今有越来越多的音乐人意识到戏腔之美，纷纷将之与流行音乐结合，创作出很多优秀的作品。
这样的运用京剧元素进行再创作，我个人是很赞同的，中华的传统文化很优秀这一点毋庸置疑，但是近代以来受到西方文化和流行文化的冲击实在是太大了，很多年轻人甚至觉得，传统的东西与老旧过时可以划等号，说起来真的有些痛心。
京剧在十九世纪中期融合了徽剧和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，在北京形成的。京剧形成后在清朝宫廷内得到了空前的繁荣。京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。