流行音乐发展趋势介绍 _发展

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中国流行音乐在20世纪30年代就已经出现，流行音乐作为一种音乐形式，现在已经成为了主流的音乐趋势，接下来就为大家详细的介绍下流行音乐。

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流行音乐本身的优点
首先，流行音乐的主题不仅仅在于它优美醉人的旋律，还在于人们自身接受它的生理基础。因为人的平均心率是75次/分钟，而流行音乐的节奏一般是80次/分钟，当心率接近流行音乐的节拍时就会产生共鸣。这种共振可以增强心脏的收缩力，从而增加循环血量，帮助肌肉吸收营养，消除疲劳。
【/h/】其次，流行音乐鲜明的节奏和优美的旋律可以舒缓神经，刺激大脑皮层。那么人就可以摆脱紧张的精神负担，在轻松的音乐中得到休息，提高大脑的工作效率。因此，流行音乐本身的这种优势为流行音乐的存在价值创造了不可替代的前提条件。
21世纪流行音乐的发展趋势
在漫长的音乐发展史中，每个时期的音乐都有不同的创作特点、表现风格和代表人物。特别是在18世纪，音乐大师们所拥有的巨大创作潜力，构成了人类音乐百花园中美丽的奇葩。至于21世纪流行音乐的发展趋势，我认为主要体现在以下几个方面。
反传统的现代新音乐创作手法。

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【/h/】在现代作曲家的心目中，音乐接近自律，而只是一个健全的乐章，表现力量，表达情感。他充分体现了创造性的音乐思维。复合节奏，结构复杂，形式奇特，声音新颖，创作和表演方式自由？？所有意想不到的奇思妙想都体现在现代音乐创作中。中国当代很多作曲家在简单的曲调中加入不协和音，希望创造出现代音响。而且他们有时忽略了这样一个事实，即增加的不和谐可能会产生意想不到的功能。有些人会用这些与主题无关的和声来掩盖调性，从而造成更多的混乱。对这些声音的结构性评价，必须以其内部功能为依据，所以不得不提和声的发展。音乐史上最后一次重大变革始于16世纪中期，一直持续到现在。在这四个世纪里，人们称之为工具和声时代。根据单音可以分解为泛音的理论，人们创造了和声音乐，摒弃了类似传统复调声乐的独立部分。它的音乐形式始终坚持分解或展开的原则。
现代音乐、民族音乐、传统音乐的融合度日益提高。现代音乐的多元化发展为国家、民族、地区之间的交流提供了充分的可能性。

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这使得中国现代音乐的发展有着特殊的历史背景和文化背景。不同文化的融合已经成为音乐发展的必然手段。历史与现代、前人与后人、中西音乐的交流，都是建立在多元共存、平等吸收、互惠互利的原则之上的。为了使他们的音乐作品更有吸引力和亲和力，我国许多作曲家不断探索新的音乐风格，我国民族音乐文化的独特品质使他们找到了创作的灵感。他们在旋律和和声创作上有所创新，包括西方音乐创作技法的融合。在调式、和声等方面总结出许多宝贵的经验，不断发展和丰富，在旋律、和声语言上产生更多具有民族特色和时代特色的优秀作品。这种趋势使得更多的音乐学者研究民间传统音乐文化，探索民族文化，传播民族文化。
中国流行音乐的美学意义
流行音乐作为一种带有商业色彩的流行文化，有时与主流意识形态的大方向是一致的，但其主要价值取向是强调娱乐功能而非教育功能，以满足个体的情感需求和音乐审美需求。它本质上属于一种非主流的社会意识形态，但并不影响其音乐价值、社会价值的实现以及从其他方面对审美对象的塑造。
(1)，20 .为音乐的发展开辟更广阔的艺术渠道。
流行音乐不拘泥于某个成型音乐流派的风格或原理，不拘泥于某个权威的理论和命题。相反，它藐视一切旧的和现存的规范，在自己的权威下招募一切古典的、现代的、本土的和外来的音乐，用新的创造力、新的技术和新的形式来搅动艺术，建造自己的新鲜音乐:它打破了那种圆润甜美的声音以嘶哑的声音统治全国的局面。对节奏的强调打破了旋律的创作理念，震耳欲聋甚至刺耳的声音打破了音乐必须悦耳的原则……在流行音乐面前，不同流派、风格、类别的音乐之间的界限不复存在，任何新的音乐形式的出现都成为可能。对于流行音乐来说，所有的音乐都是建立自己音乐个性和逻辑的参照物。