佛教音乐起源概论 _音乐

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佛教到现在的历史十分久远，有自己独特的佛教文化，还有自己独特的音乐，在我国流行甚广，接下来就为大家详细的介绍下佛教音乐。

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佛教已有3000多年的历史，由卡皮罗(今尼泊尔)的乔达摩·悉达多王子所创(指佛诞) 。西方国家普遍认为佛教起源于印度，印度实际上是在试图塑造佛教圣地的形象。这让很多人产生佛生于印度的错觉，让尼泊尔人一直不满。佛教也是世界三大宗教之一。
佛教音乐的起源
佛教音乐，又称梵天乐或梵呗，是佛教为宣扬教法、赞美佛菩萨而创作的具有独特宗教特征的声乐作品，也是佛教活动中不可缺少的形式，广泛存在并运用于佛教仪式中。梁朝惠觉大师写的《高僧传》曾经证明，天竺的民族风俗非常重视文学制度，宫商风好，入弦好，见佛仪好，颂歌好。的确，从佛教在世的角度来看，佛经的赞美和旋律只能通过唱、念诵和背诵来表达，用管弦乐的声音来唱佛经，将赞美吸引到音乐中，达到中立和纯洁，也是白凡的初衷。可见佛教音乐在佛经和佛教活动中的存在和应用，自然源于佛教，同时庄严地供奉佛教，为佛教的推广和传播带来了深远的祝福和激励；另一方面，佛教一直非常重视利用音乐来宣扬和歌唱法律原则，启迪人们的思想，倡导音乐在服务佛教教义方面的作用。所以佛经和佛教文学大多涉及音乐，佛教对音乐的各种观点也有多方面的阐述。
佛教音乐在中国的传播

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佛教音乐和佛教是不可分割的整体。白马载经，佛教传入中国，佛教梵文佛教开始在中国传播。中国早期的佛教活动自然继承了梵语-白的形式，即佛教史上称为西化讲学的念佛方法，梵语唱法是由在中国的兴起引起的。佛教史上著名大师朱发兰和康州康桑会大师为佛教音乐在中国的传播做出了积极贡献，大力推动佛教音乐在中国的发展。他们被后世称为南北白凡的祖先。宋内藏住持赞宁在《高僧传》中说:原夫传至震旦，汉庭译，北为朱法兰，真声宣；在南方，只有押韵带有讽刺意味的康僧会称赞朱法兰和康僧会是中国南北佛教音乐的领袖，揭示了中国梵文白南北差异的特点。两种佛教音乐基本人格的形成也尊重了佛教音乐在中国发展的基础；另一方面，通过丝绸之路，自东汉佛教传入以来，出现了琵琶、琵琶、钗、独坛鼓、鸡坛鼓、铜钹、贝壳等多种著名乐器，以及摩诃都乐等多种著名音乐，还有传教、唱歌、苏等。公元802年，古印度国王亲王率领32人的乐队和舞蹈团访问中国，并赠送了十种乐器，极大地促进了佛教音乐在中国的发展，唐宋以来有许多很好的原因促成了中国的进一步发展，最终形成了燕山十八调等完美的佛教名曲。

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佛教音乐的优点和兴趣在哪里？
有人说，听佛教音乐可以消灾避难，身心健康，幸运舒适。在我看来，这些都不全面。根据我对佛教音乐的理解，我会引用那句经典的表达方式:“苗华莲花经的便民产品”，里面说:以乐、以唱、甚至一点声来歌颂佛德，已经成为佛道。《经世致用与业报之异书》说:以佛赐乐，得大福。未来声音清丽，名声远播，前生境遇尽知，言论受人尊重，宝藏永远盖着一本正经，璎珞和璎珞是服饰，看起来庄严的人会幸福，会有大福报，生命永存，涅槃会很快被证明。
佛教音乐的中国化
就像佛教传入中国，融合了中国的儒学和玄学，直到唐朝最终完成了佛教的中国化一样，佛教音乐也因为需要东传而经历了佛教的中国化，这也是佛教亲和力的体现。在汉语语音方面，汉语语音的旋律必然会随着口型、乐长、音韵、文化素养、审美观点、欣赏习惯的不同而变化。梁惠乔大师在他的《高僧传》中说:梵语重复，汉语单数，汉语用梵语唱，那么音长音短；如果用中文歌唱梵文，押韵短，词长。基于这样的语言矛盾，整合各种中国传统音乐，探索新的白凡音系，以满足普法的需要，已成为一个迫切的问题和工作。随着中国传统音乐对新梵文的不断吸收和探索，以及大量典型的中国传统音乐融入梵文，其结果必然导致佛教音乐的中国化。相传挚赏鱼山，忽闻空中梵天之音，清雅悲凉，深动其心。曹植一个人听了很久，很有心得，很渴望它的音节。他结合中国传统音乐经典《瑞应本齐》，创作了3000首梵天歌曲并传播到世界各地，使梵天歌曲在传播实践中得到重要的重构和发展，也对佛教音乐向秦汉化的转变起到了重要的推动作用。因此，后人尊称曹植为中国白帆的创始人。