风再起时|港影：史诗、票房与口碑，港影情书之《风再起时》 _郭富城|香港电影|踏血寻梅

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【风再起时|港影：史诗、票房与口碑，港影情书之《风再起时》】

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在文字中证道。 ——唐泪

不知道何时开始。

内地的观影风向变得非常奇怪。
颇有一点“瞻之在前，忽焉其后”的意味。
有时候崇尚品质，比如偶尔有小成本电影成为“爆款” ，有时候喜欢无脑，比如一些“瞎闹腾”的喜剧电影票房爆炸，有时候又追逐场面，爆裂刺激的商业电影被追捧。
但当大制作与电影品质相结合，则无可匹敌。
这个“无可匹敌”并不是完全体现在票房的绝对优势上。
而表现出一种票房与口碑的双赢。
从而会在电影史上，占据超乎寻常的地位。
如果拿港片来讲。
最近十年间的两部《寒战》和一部《无双》，就是最好的例子。
同期没有任何港片能出二者之右。

什么是史诗意味？
「当太阳渐渐升起，离开绚丽的海面，腾向紫铜色天空，照耀不死的天神和有死的凡人，高悬于丰饶的天野之上。」
这是《荷马史诗》之《奥德赛》中的选段。
在自然的叙事里，有诗意在字里行间流淌，又有一种宏大的意象。
这就是「史诗感」。
如果放到一部电影中，意味着什么？
时代的洪流、物是人非的变迁，与黑帮枭雄的成长史。
凡此种种，即是来自《风再起时》这部电影的内核、气质与品质。
而翁子光为什么说，这是写给香港电影的一封“情书”？

在香港超过百年的影史上。
有过真正能称得上的「史诗级」的电影吗？
香港电影的标签是商业和市井。
从早期的功夫、喜剧和小人物电影等类型初探，到新浪潮的风格化，再到后来的商业电影全面占据市场，而即便阅尽香港影史，其实也很难挑出一部，真正可以称得上「史诗级」的电影。
九十年代初的《跛豪》，有岁月的积淀，开创了枭雄传奇类型，并看得到社会百态的映射，其后引来诸如《雷洛传》、《一代枭雄之三支旗》、《四大探长》、《蓝江传》等电影的跟风，但据实而论，电影写实足够但诗意欠缺。
至于王晶导演的那几部电影，更与史诗概念完全不沾边。
2012年，严浩导演拍了一部《百年浮城》。
这部电影的意象其实非常宏大，导演的野心也很大，虽然题材小众，但史诗意味也较上述电影都要更足，而鉴于某些不可知原因，当年电影甚至没有得到过任何奖项提名。
说回《风再起时》与“情书”的关联。

翁子光开拍这部《风再起时》，有三个原因。
其一来自与郭富城的默契度。
二人合作《踏血寻梅》，翁子光看着监视器中的郭富城，疑惑于“一个男人的脸怎么会那么精致？”
而后萌生了为他拍一部枭雄传记电影的想法。
其二是自我追求。
那些过去的风起云涌，虽然早已成为故纸堆里的旧事，但无论过去多久，其实都只是昨天，一旦拂去那些遮蔽的尘土与泥垢，就会焕发出迷人的光芒。
这种魅力当然就来自时间与历史。
而翁子光的理由其实很简单，「想要有我自己的年代故事。」
这是一个电影人的自觉。
第三个原因则是感恩。

翁子光感念香港电影的土壤。
他的崛起很晚。
从履历来看， 1998年才开始参与电影及电视。
做过场记、助导、助理美术等各种岗位，之后转为电影制片，再后来做影评人，执导短片。
2009年开始执导自己的第一部长片《明媚时光》。
其后写下剧本《踏血寻梅》，于2011年在HAF创投会上获得剧本奖项，当时就属意郭富城主演，但后来因与投资方的分歧被搁置，期间拍了另一部《微交少女》，还被人骗去写了两个剧本。